INTERVIEW DE MARC WEBB Vent de fraîcheur

Pour son premier film, Marc Webb déjoue les codes de la comédie romantique et signe avec '500 jours ensemble' un film enjoué et sensible, soutenu par la fraîcheur de Zooey Deschanel et Joseph Gordon-Levitt.

Un garçon rencontre une fille, tombe amoureux, puis se fait plaquer. Certainement l'histoire la plus racontée au cinéma. Pourtant, '500 jours ensemble' fait preuve d'originalité. D'abord parce que la narration est déstructurée : Tom navigue au gré des souvenirs de ses 500 jours passés avec Summer, entre flash-back et temps réel. Ensuite, parce que le happy end est inattendu. Plus qu'une comédie romantique, Marc Webb raconte une histoire d'apprentissage et d'amour déçu. Un nouveau bien venu dans le cinéma américain.

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La comédie romantique est un genre bien balisé. Se confronter à une histoire vieille comme le cinéma pour un premier film, c'est impressionnant ?

Oui, ce qui me faisait peur tenait plus au genre du film qu'au fait de faire un premier film. On s'expose beaucoup, on se sert de son expérience personnelle. Je me suis facilement identifié aux personnages, cela m'a beaucoup aidé. C'est en effet une vieille histoire, mais on essayait de faire quelque chose de différent. Notre budget était bien en deçà des standards hollywoodiens, nous étions donc moins surveillés par le studio. Nous avons pu faire notre film, commettre des erreurs, sans avoir à écouter un quelconque bozo qui allait nous imposer des choses. Nous formions un petit club avec les scénaristes et les acteurs. En fait, c'était très excitant, je me suis vraiment amusé. Ce n'était pas intimidant, mais peut-être que je ne me remémore que les bons moments. Je me souviens avoir quand même eu bien peur les jours précédant le tournage...

Contrairement au fonctionnement habituel des films de studio, vous avez donc travaillé en étroite collaboration avec les scénaristes ?

Nous avons travaillé ensemble pendant à peu près un an. Ils font partie intégrante de la préparation du film. Tout a commencé avec eux ! J'ai une grande admiration pour eux et je me sentais obligé envers Scott Neustadter, l'un des scénaristes, parce que c'est son histoire. Il fallait que je lui rende justice. Même si ce genre d'histoire m'est aussi arrivé, c'est la sienne que l'on raconte. Les réalisateurs sont ceux qui ont le plus de reconnaissance, mais je tiens à partager avec l'équipe le crédit de tous les points positifs ce film. Par contre, tout ce qui n'a pas fonctionné, c'est ma seule responsabilité. En tant que réalisateur, je suis le dernier rempart.

Cette volonté de faire un film différent, était-ce le point essentiel du projet ?

Pour être honnête, je ne suis pas un grand fan de comédies romantiques, et ce n'est pas un genre que j'ai étudié. Quand j'ai lu le scénario, je ne me suis pas dit que c'était une comédie romantique, simplement que c'était l'histoire d'un type qui essayait de comprendre son expérience. Je l'ai toujours plus vu comme une comédie de passage à l'âge adulte. Scott est parti de sa vie, et on essayait vraiment de rendre l'histoire accessible, de la faire rentrer dans des standards proches de la comédie romantique pour que le public comprenne avec quelles règles on joue. Scott et son coscénariste Michael Weber ont excellé dans ce domaine. Au final, on raconte une histoire très personnelle. Et les comédies romantiques, surtout dernièrement, sont "conceptuelles", du style "Il aime les chats. Elle aime les chiens. Comment vont-ils s'entendre ?" Ca joue sur tous ces trucs stupides qui séparent les gens. Et on a pensé qu'il était possible de faire un film plus proche de la réalité. L'électricité entre un homme et une femme présente suffisamment de drame et de comédie pour en faire un film.

D'où le choix de raconter une histoire de rupture plus qu'une histoire d'amour ?

Je n'y pense pas tellement en termes "d'histoire de rupture". C'est l'histoire de ce type qui veut apprendre à être heureux, apprendre ce que c'est que le bonheur. Mais l'événement en lui-même n'est pas l'important. Ce qui était le plus amusant, c'était de le raconter selon le point de vue d'une personne. On voulait que le public se mette à la place de Tom et se rappelle ce que c'est d'être persuadé qu'une personne sera la solution à tout, l'erreur que cela peut représenter. C'est ce sentiment qu'on voulait explorer. Et la rupture était surtout un prétexte pour se conformer au modèle que l'on voulait dépasser.

Mais l'originalité réside aussi dans le happy end.

La pop culture influence la vision du monde et les attentes de bon nombre d'entre nous. Et cet happy end ne correspond pas à ça. Pour le personnage de Tom, la pop culture, c'est son église. C'est ce qui lui apprend la vie. Or, regarder trop de films peut finir par être dangereux ! Il y a une vraie volonté de contrôler les relations amoureuses pour qu'elles se rapprochent d'un modèle plus que de ce que l'on ressent. C'est insensé. Personnellement, les comédies romantiques ne me parlent pas. "Epile-toi le dos, apprend à danser et tu sortiras avec un top-modèle", ce ne sont que des conneries. Enfin en tout cas, ça ne m'est jamais arrivé. Le thème de '500 jours ensemble', c'est que le bonheur est à l'intérieur de chacun plus que dans les yeux bleus d'une fille qu'on croise dans un couloir. On nous dit souvent que dans ce film les rôles féminin et masculin sont inversés. C'est peut-être vrai, mais je ne l'ai jamais pensé comme ça. On parle plus de jeunesse et de vulnérabilité des sentiments que de rôle des sexes. Les filles peuvent s'identifier facilement à Tom, les garçons aussi. Le film a été écrit par deux garçons, réalisé par un garçon et le point de vue est celui d'un garçon. On ne se pense pas comme des femmes, on voulait simplement explorer certains de nos sentiments et émotions. On parle d'une génération post-féministe. Les femmes n'ont pas peur du sexe, la société ne leur dicte plus un certain comportement. Les hommes ne sont plus les seuls maîtres dans une relation, les femmes ont aussi une influence sur la tournure des choses.