INTERVIEW DE MIA HANSEN-LOVE L'état de grâce

Dans 'Le Père de mes enfants', Mia Hansen-Love filme le parcours d'un producteur de cinéma français, avant et après sa disparition. Et questionne dans un mélange de gravité et d'apaisement, à travers lui, les notions d'engagement, d'amour et de transmission. Solaire.

En deux longs métrages, la réalisatrice de 'Tout est pardonné' (2006) aura su instaurer un climat propice à saisir un état des choses, entre présence et absence, douceur et violence. Le monde de Mia Hansen-Love, d'abord ouvert à un protagoniste qui allait et venait fragilement au sein de sa cellule familiale, élargit aujourd'hui son champ d'action. Inspiré du producteur Humbert Balsan qui se suicida en 2005, 'Le Père de mes enfants', au titre pourtant tutélaire, avance dans un double mouvement : du collectif (le cinéma, son industrie et ses rouages précaires) à l'individuel (le producteur, seul face au désarroi), puis du familial (avant et après le deuil) au monde retrouvé (l'adolescence et ses promesses). Cette dialectique de l'ombre et de la lumière, de la joie et des larmes traverse l'univers de la jeune cinéaste dont l'équilibre jamais ne vacille. La précision et la délicatesse de son regard en sont les murs porteurs.

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Comme 'Tout est pardonné', 'Le Père de mes enfants' est construit sur un cheminement. Avez-vous pensé votre second long métrage comme le prolongement de votre premier ?

Oui, pour moi ce sont deux films totalement complémentaires. C'est presque un même film en deux parties, recto verso, champ contrechamp. Chacun repose sur le passage du temps. Il y est question d'une transformation, d'un recommencement, d'une renaissance. La notion de cheminement m'est chère, jusqu'au mot même que j'aime bien. Lorsque j'écris, j'ai une ligne abstraite dans la tête qui correspond au parcours intérieur de mes personnages : celui du producteur dans la première partie du 'Père de mes enfants', celui de sa fille dans la seconde moitié du film. Ce sont des lignes en pointillés, quasi invisibles et pourtant très présentes.

Vos deux films se ressemblent autant qu'ils s'opposent. Vous employez vous-même le terme "recto verso"…

Mes deux films se rejoignent par ce qu'ils évoquent : les rapports père-fille, le passage du temps, la disparition d'un être qui engendre une prise de relais… Ce qui les oppose, c'est le fait que, contrairement à celui-ci, mon premier film comprenait assez peu de personnages, les décors y étaient presque vides, il y avait quelque chose d'atemporel, comme un rejet des signaux de modernité - on n'y voyait aucun téléphone portable, par exemple. A cet égard, 'Le Père de mes enfants' est une façon aussi de dire que je crois au monde d'aujourd'hui. Ce monde est simplement traversé d'une mélancolie beaucoup plus secrète.

Les contraires y cohabitent, comme c'était déjà le cas dans votre premier film. L'équilibre de vos films n'est-il pas ainsi fait ?

Lorsque j'ai écrit 'Tout est pardonné', la première personne qui l'a lu c'est Humbert Balsan. Je trouvais son rayonnement lumineux, aux antipodes de la mélancolie qui me hantait. Il dégageait quelque chose de très libérateur, il représentait pour moi la vie, l'épanouissement artistique. Tout l'inverse du personnage de mon premier film qui était un artiste sans art, un homme qui s'excluait du monde où il ne trouvait pas sa place. Et sa mort m'a comme envoyé un message me disant qu'il était peut-être plus proche de moi que cela. D'où le fait qu'il ait été si sensible à mon projet et que je me sois sentie si proche de lui. Dans mes deux films, on trouve cette idée de contraires qui se rejoignent. Par exemple, dans 'Tout est pardonné', Vienne est montrée vide, à l'aube, comme une ville fantôme, un espace presque imaginaire, tandis que dans 'Le Père de mes enfants', le quartier des banques à Paris, celui de l'Opéra qui est très agité, sont très présents avant que je ne me dirige vers quelque chose de plus essentiel.

Est-ce en ce sens qu'Humbert Balsan a inspiré 'Le Père de mes enfants' ?

Il en a été le déclencheur. Ma rencontre avec lui, puis sa mort ont réveillé beaucoup de choses en moi. Pourtant cette histoire fait appel à un univers qui, a priori, m'est très éloigné : les rapports entre producteurs, financiers et avocats… Mais le rayonnement d'Humbert Balsan m'a permis, en partant du contexte du cinéma, de traiter de thèmes très personnels, de reparler de transmission et d'héritage spirituel, d'être fidèle à mes préoccupations tout en élargissant mon champ de vision. J'ai trouvé ce cheminement très stimulant.