Michael Haneke ou l'amour sans issue

Après la Palme d'Or, « Amour » a remporté le Golden Globe du meilleur film étranger, cinq César (film, scénario, réalisateur, acteur et actrice) et l'Oscar du meilleur film étranger. Des prix considérables qui viennent récompenser un film sur la fin de vie, d’une vie, d’un couple, d’un amour. Une partition quasi clinique, parfois éprouvante et toujours magistrale.

Après l’ampleur et la complexité chorale du  Ruban blanc (2009), Michael Haneke remportait en mai dernier sa deuxième Palme d'Or avec son Amour, un récit de couple en huis clos plus épuré encore que celui de Caché (2005). Et quel couple ! Deux musiciens octogénaires, incarnés avec une bouleversante retenue par Jean-Louis Trintignant et Emmanuelle Riva, voient s’approcher la mort et surtout la séparation, lorsqu’elle est victime d’un accident cérébral.  Avant les Oscars, où le film concourt dans cinq catégories, Amour a une fois de plus été salué par la presse étrangère, qui lui a remis le Golden Globe du meilleur film étranger, unique récompense pour la France cette année.  

Les sonates de Schubert

Jean-Louis Trintignant, © Les films du Losange
Dans un appartement bourgeois dont chaque recoin nous devient vite familier, où trône le piano à queue qui symbolise toute leur vie passée, leur amour tente de survivre à la lente désagrégation physique de la maladie. Chaque geste, chaque phrase, chaque regard, chaque son émis par l’autre devient à la fois un trésor à chérir, et un signe de la fragilité de leur lien, qu’ils croyaient indissoluble. Les sonates de Schubert, les albums photos de jeunesse, la visite des proches (notamment quelques apparitions frappantes d’Isabelle Huppert), le rituel dérisoire des soins infirmiers : tout ce qui pourrait les rapprocher ne fait qu’accentuer la douleur de la perte imminente, et les pousser plus avant vers un abîme inéluctable.

Entre les murs

Emmanuelle Riva, ©Les films du LosangeLa mise en scène de Haneke emmure le spectateur avec les personnages, dans ce décor de studio hyperréaliste qui peut soudain se muer en espace de cauchemar, grâce à la fausse neutralité, très travaillée, de l’image de Darius Khondji. Notre regard se fait aussi intrusif que la présence impromptue d’un pigeon qui s’introduit par une fenêtre. Pour deux des plus grands acteurs du cinéma français, Haneke a composé une partition d’autant plus terrible qu’elle prend souvent le ton d’une sécheresse coupante, quasi clinique. C’est parfois éprouvant, toujours magistral.