LES MEILLEURS MONTAGES Quand le cinéma perd le fil

Montage inversé, narration déstructurée, films chapitrés... Evene a sélectionné pour vous les plus marquantes tentatives de déstabilisation de spectateurs parfois trop habitués aux histoires linéaires.

Dérouter, déstabiliser, déranger, le septième art aime parfois malmener ses spectateurs pour mieux les surprendre et les toucher. Il en a fini avec les histoires cousues de fil blanc, il préfère de fil en aiguille les perdre dans une botte de foin. Les couturiers du dimanche s'y essaient le temps d'un long métrage tandis que les créateurs de haute couture édifient leur marque, en témoignent les premières collections de David Fincher. C'est qu'entre sujets et techniques, il y a matière à coudre - et à repriser. En bons ateliers, les films de genre s'y prêtent : polar, fantastique ou science-fiction. Ici ou là, des retouches sur personnage façonnent du torturé. De visions en schizophrénies, complexes ou drogués, les héros bien confectionnés égarent les spectateurs. D'autres s'assoupissent pour des contes oniriques à la 'Brazil' de Terry Gilliam. Certains cinéastes laissent ainsi le fil d'Ariane à Thésée, lui préférant les bras de Morphée. Et pour tous ces tissus, il y a les films tiroirs ou les films miroirs. Les mises en abymes qui faussent la compréhension, les différentes perceptions qui poussent à l'interprétation. La narration, morcelée, bousculée, ne répond plus à aucun code. Entre montage fiévreux et fracture scénaristique, elle se défile des critères spatiotemporels.

'Citizen Kane' de Orson Welles

Il fallait un précurseur pour rompre avec la linéarité au cinéma et la légende veut que celui-ci se nomme Orson Welles (en fait, William Howard avait déjà utilisé le flash-back en 1933 dans 'The Power and the Glory'). Avec 'Citizen Kane', le cinéaste désoriente son public par l'absence de chronologie. La quête du sens de "Rosebud", dernier mot prononcé par Kane avant de mourir, se construit autour de témoignages recueillis par un journaliste en flash-back. Entre fondus enchaînés et coupes nettes, il advient au spectateur d'effectuer la reconstitution historique de cet objet fragmenté.

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'Pulp Fiction' de Quentin Tarantino

Un découpage soigné, monté en chapitres, isole quelques séquences, depuis devenues cultes. 'Pulp Fiction' fait évoluer ses divers personnages sur des plans différents à la fois spatiaux et temporels. Il pointe ainsi l'importance du timing et de la synchronisation, à la réalisation comme dans la vie. Des rencontres de quelques secondes scellent les destins qui se croisent. Et au milieu, pour plus de duperies encore, les flash-back se mêlent aux flash-forward, plus rares au cinéma.

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'Lost Highway' de David Lynch

Même s'il est question d'autoroute - et ensuite de route - Lynch n'adopte pas une conduite rectiligne. Perdu dès le titre, son personnage ne possède pour carte que l'esprit perturbé de son double. Partagé en trois, le film suit une logique de temps, lieux, actions et personnages, que la première vision du film garde obscurcie. Ce que le découpage ordonne, la complexité du héros le compense dans un désarroi qui s'avère contagieux. L'omniscience de la réalisation entretient la confusion qu'appuie la musique. Le désordre est sauf.

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'Memento' de Christopher Nolan

Jouer sur la mémoire oblige à trouver d'autres repères que le temps. Quelques photos, des tatouages, les traces écrites remplacent les souvenirs qui échappent à l'amnésique Léonard. Pour retrouver l'assassin de sa femme, il doit rassembler ces indices, aussi difficiles à lier pour lui que pour le spectateur. En commençant son récit par la fin, Christopher Nolan remonte le temps tandis que les flash-back en noir et blanc tentent de retrouver une certaine chronologie. Pas facile quand le passé occulte le présent.

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'Eternal Sunshine of the Spotless Mind' de Michel Gondry

Dans son flot inconscient, Joël navigue à contre-courant, les spectateurs rament et les scénaristes mènent la barque. Oscar et Bafta 2005 du Meilleur scénario original, Meilleur montage pour Valdis Oskarsdottir, le film est une valeur sûre de l'incertain. Jim Carrey remonte et combat le temps dans une lutte romantique. Michel Gondry et Charlie Kaufman prennent goût à noyer leurs publics, ce qu'ils persistent à faire. L'un avec 'La Science des rêves', l'autre avec le récent 'Synecdoche, New York'.

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'Amours chiennes' de Alejandro Gonzalez Inarritu

Montage saccadé, narration chaotique et multiplication des points de vue, 'Amours chiennes' représente le savoir-faire d'un duo, à savoir Alejandro Gonzalez Inarritu et Guillermo Arriaga. La caméra alerte de l'un et les intrigues croisées de l'autre rythment cette première de leurs trois collaborations. Le film brosse les différents âges et aspects de la vie, tresse le destin de deux hommes et une femme mais emmêle les spectateurs. Devenu marque de fabrique, le procédé sera réutilisé encore et encore - parfois trop - par les deux hommes.

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'2046' de Wong Kar-wai

Le romancier Chow Mo-wan puise dans sa réalité pour écrire ses fictions, qu'il projette dans le futur. Trouvée dans ses souvenirs, nombreux et chaotiques, son inspiration reste cependant ancrée dans la chambre 2046 où tout se mêle : lieux et personnages, vrai et faux, passé, présent et avenir, jusqu'aux différentes langues (mandarin, cantonais, japonais). Et le réalisateur Wong Kar-wai de faire écho à son film 'In the Mood for Love', référence obligatoire dans cette profusion d'images, toujours esthétiques.

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