Pour ou contre « Dans la maison » de François Ozon ?

Après « Potiche », François Ozon fait de Fabrice Luchini un prof de français manipulé par un lycéen en verve. Film ludique sur le pouvoir de la fiction ou exercice de style habile mais vain, la rédaction d’Evene est divisée.

POUR : Olivier De Bruyn **** 

François Ozon, avec sa production pléthorique (14 films en autant d’années), a toujours exaspéré une partie de la critique qui le considère comme un premier de la classe énervant et poseur, faussement transgressif et vraiment opportuniste. Le succès n’arrange rien et, Ozon ayant eu le malheur de cartonner plusieurs fois au box office (de  Sous le sable à  Potiche en passant par  8 femmes), on aime voir en lui un indécrottable petit malin : habile, certes, mais cynique. Si ses premiers films, il y a une décennie, pouvaient irriter à force de volontarisme provoc’ (Sitcom) et de maniérisme ( Gouttes d’eau sur pierres brûlantes), l’eau a depuis coulé sous les ponts, et le cinéaste - fait rare dans l’Hexagone - ne cesse d’affirmer sa personnalité atypique en changeant de registre à chaque film. Dans la maison - plaisant et profond, passionnant et ludique - tient à la fois du précipité sur la manipulation, du récit initiatique, de l’expertise des frustrations et de la méditation jamais sentencieuse sur la création. Cela fait beaucoup pour un seul film et le résultat est d’autant plus convaincant que ledit film ne souffre d’aucune lourdeur théorique et se « laisse » regarder avec un plaisir jamais démenti.

Germain, un prof de français (Fabrice Luchini, dans l’un de ses meilleurs rôles), cohabite avec ses rancœurs d’écrivain raté et sa distante compagne, patronne d’une galerie d’Art (Kristin Scott Thomas, excellente comme toujours). Il tombe un jour sur Claude, un élève mystérieux et charismatique qui le séduit grâce à sa plume agile (on veut dire : le garçon écrit fort bien). Le prof et l’élève entament un dialogue paradoxal. Le jeune rédige de brillantes dissertations où il narre par le menu ses aventures sournoises dans la maison d’un camarade, auprès des parents de ce dernier. Le moins jeune, devenu addict à ce qu’il lit et qui le trouble en profondeur, en redemande. Imaginaires ou non, les pérégrinations de Claude s’incarnent sur l’écran et le spectateur, en parallèle, suit l’action « dans la maison » et celle dans le quotidien de plus en plus bancal de Germain. Le fantasme et sa représentation, le désir et ses caprices, le dédoublement et le tremblement intérieur : François Ozon, sans radoter, remet sur le tapis quelques-unes de ses thématiques chéries (Swimming Pool tournait déjà autour de ces « motifs ») et entraine subtilement dans un univers indécidable et troublant où le vacillement impose partout ses lois. Il est probable qu’après Potiche, ce film-ci, plus tordu et ambitieux, ne rencontrera pas le même succès. Peu importe, Ozon continue son chemin. Et tant mieux, sil s'agit d'un sentier escarpé et exigeant.

CONTRE : Étienne Sorin ** 

© Mars DistributionMalgré  ce qu’indique le titre de cette rubrique, on n’a rien contre  Dans la maison. Il s’agit plutôt de tempérer l’enthousiasme de notre confrère. Ozon est un cinéaste doué, éclectique et prolifique. Capable de passer d’une satire de la bourgeoisie vintage (celle des années 1970), avec une Catherine Deneuve géniale en crypto Ségolène Royal dans Potiche, à un exercice de style via cette adaptation d’une pièce de théâtre espagnole, Le Garçon du dernier rang. Car Ozon est aussi un formaliste. Il l’a déjà prouvé, notamment avec  5x2, récit à rebours de l’agonie d’un couple en cinq temps. 

Ici, le pitch est un prétexte à une réflexion sur le pouvoir de la fiction et les moyens de la narration. Le narrateur est un lycéen de seize ans, Claude, dont les rédactions semblent subjuguer son prof  de lettres, Germain (Fabrice Luchini, qu’on a connu plus exigeant en matière d’écrivain). Car, que dit la prose du jeune homme ? Elle raconte la façon dont il s’immisce dans la maison de son camarade de classe Raph, le fils d’un couple aimant, d’un père qui fait du business avec la Chine quand il ne regarde pas les matchs de la NBA (Denis Ménochet) et d’une mère au foyer désignée comme « femme de la classe moyenne » (Emmanuelle Seigner). Tout sonne faux, ce qui en soi n’est pas grave puisque rien n’est vrai – a t-on jamais vu une famille française se passionner pour du basket ? Mais rien n’est très passionnant dans les fantasmes du lycéen. Des fantasmes qui mêlent lutte des classes et sexualité adolescente de façon assez banale et qui suffisent pourtant à émoustiller son prof. Claude, malgré son regard par en-dessous (machiavélique ?), n’inquiète jamais vraiment. L’enjeu est trop faible pour que l’on se préoccupe vraiment de savoir qui manipule qui et pourquoi. Et la fin ne peut donc que décevoir, à la fois arbitraire et convenue. Reste une peinture de la classe moyenne, bobo ou pavillonnaire suffisamment caricaturale pour faire sourire mais trop superficielle pour transmuer ce jeu narratologique en autre chose qu’un divertissement inoffensif.