Rebelle, 5 ans de réflexion, Poussière dans le vent ... Les films à voir (ou pas)

Une princesse chez Pixar, deux comédies romantiques américaines, une reprise d'un chef-d’œuvre taïwanais, et un road-movie bavard...

Les films à voir absolument

5 ans de réflexion *****

Cinq ans de réflexion, ©Universal PicturesNe croyez pas ce qu’on vous raconte : 5 ans de réflexion n’est pas une romcom. C’est une comédie. C’est, parfois, romantique. Mais rien ne justifie que l’on accole au nouveau film de Nicholas Stoller le sceau du genre star des années 90. On préfèrerait lui trouver un nouveau terme, qui définirait mieux cette comédie lucide d’adulescents où l’amour est un prétexte pour parler de conflits bien plus profonds. L’histoire est, somme toute, assez simple. Deux jeunes amoureux, Tom (le toujours formidable Jason Segel) et Violet (Emily Blunt, révélation) se fiancent à San Francisco. Mais voilà, elle est promue à l’université de Michigan, et ils se voient contraints de déménager, loin de leurs amis et de leurs repères. Chacun traverse alors sa crise, sans le dire à l’autre. Le film met à nu les angoisses de cette génération paumée qui ne peut se résoudre à grandir, à choisir. C’est ce qui est radicalisé par la transformation de Segel, chef obligé de travailler dans une sandwicherie pour suivre sa fiancée, en homme des bois du Michigan. Avec son arbalète, ses pulls tricotés main et sa barbe hirsute, il personnifie cet état de mutation vers un âge adulte parfois absurde. L’année dernière, Mes meilleures amies avait ouvert les hostilités, en dépoussiérant  – enfin – l’institution, trop sage, du mariage au cinéma. Cet été, 5 ans de réflexion finit le travail, avec un twist. Le mariage y advient quand chacun s’est trouvé et que la bague au doigt n’a, elle, plus aucune importance.

Poussière dans le vent *****
                                  
Poussières dans le vent, ©Splendor FilmCertains films  donnent le sentiment d’assister à la naissance d’un immense cinéaste. Poussière dans le vent, du Taïwanais Hou Hsiao-hsien est de ceux-ci. Amis d’enfance,  A Yun et A Yuan quittent leur village pour Taipei où elle travaille comme couturière et lui comme livreur. Poussière dans le vent, au son de quelques accords de guitare, alterne séjours à la capitale et à la montagne qui sont pour les jeunes amoureux une suite de rendez-vous manqués. Les plans d’ouverture pourraient servir d’emblème au film : un train sillonnant un paysage de montagne, au rythme des entrées et sorties de tunnel, entre lumière et obscurité. La violence de cette alternance renvoie à un apprentissage de la vie montré comme une aventure perceptive devant conduire l’adolescent jusqu’à la découverte de la bonne  distance, ni trop près ni trop loin, et surtout de la bonne lumière, ni trop vive ni trop sombre. Une forme de sérénité et de sagesse émanent  de l’écriture syncopée du film, composée de blocs narratifs soutenus par de doux fondus au noir. Idéal pour les vaporeuses et longues journées du mois d’août.

Les films à voir

Rebelle ***

Rebelle, ©Walt DisneyRebelle est bien pendant une demi-heure. Celle du milieu pour être exact. Avant et après, la nouvelle production des studios Pixar ressemble à un film Disney. Ce n’est pas que ce soit mauvais mais cette histoire de princesse s’égare au royaume de Mickey. La princesse ne veut pas en être une. Elle est une archère hors pair. Elle veut continuer à s’amuser. Le récit imaginé par Mark Andrews et Brenda Chapman abuse pourtant des ficelles des films de princesse chers à la firme aux grandes oreilles. Les petites trublions comiques, la sorcière, les moments de bravoure à la Disney, l’humour bon enfant, tout est là, bien rangé. Pixar est bel et bien assujetti. Son esprit réside de ci, de là, dans les graphismes, qui dépeignent les Highland d’Ecosse avec une beauté sans pareil. Entre la petite fille rousse et sa gigantesque maman devenu poilue, il se passe quelque chose de suprenant, comme si les petits de chez Pixar apprenaient à apprivoiser l’énorme animal qu’est Disney et à aimer leur filiation. Un beau moment qui transcende un film d’animation en fin de compte très classique.

Friends with kids ***

Friends with kids, ©Metropolitan FilmsFriends with kids est une bonne comédie romantique et donc la preuve que le genre n’est pas totalement mort outre-atlantique. La réalisatrice Jennifer Westfeldt réussit ce petit tour de force grâce à Jason et Julie, deux trentenaires qui décident de faire un bébé ensemble sans pour autant se mettre en couple afin de ne pas subir le désenchantement marital. L’argument est moderne mais le récit ne s’écarte pas pour autant d’une certaine tradition – tout est bien qui finit comme d’habitude. Jennifer Wefledt marie modernité et charme des rom-coms d’antan. Adam Scott, de la sitcom Party Down, Kristen Wiig et Maya Rudolph de la comédie trash Mes Meilleures Amies, Jon Hamm de Mad Men ou Chris O’Dowd de la sitcom britannique The IT Crowd, tous apportent un vent de fraîcheur. Après des années placées sous la tutelle du gang Apatow et de ses gags potaches, cela fait du bien. Après des années de révolution comique, c’est néanmoins un petit retour en arrière, et l’aveu d’un genre qui attend encore le film qui va redistribuer les cartes. En attendant, ‘Friends with kids’ se regarde sans déplaisir.

Le film qu'on peut ne pas voir

The Color Wheel **

The Color wheel, ©Potemkine FilmsAvec son noir et blanc chichiteux, ses poses dandy et ses dialogues très écrits, The Color Wheel semble prendre un malin plaisir à collectionner les tics d’un certain cinéma américain indépendant qui ne fait pas mystère de son intellectualisme. Une fille énergique et charmeuse, surnommée JR, oblige son jeune frère, Colin, à prendre la route avec elle pour un improbable périple en voiture. Le frère et la sœur, qui entretiennent des relations ambivalentes sur le mode « je t’aime moi non plus », sont confrontés à des situations et des personnages plus ou moins loufoques… Pour son premier film, le dénommé Alex Ross Perry met en scène un road movie minimal et incroyablement bavard. Si certains dialogues font joliment mouche et si The Color Wheel est parfois (trop rarement) hanté par l’ ambiguïté (un surmoi incestueux plane vaguement sur le « couple »), le film, à force de répétitions et de tirades interminables, épuise rapidement les résistances. Reste la prestation charmeuse de la très craquante Carlen Altman. On ne sait pas si le cinéaste est amoureux de son actrice, mais la caméra l’est assurément. Elle a bien raison.