Terri, Voie Rapide, Lady Vegas… les films à voir (ou pas)

Un teen movie indé comme on en voit peu, un fait divers de banlieue sublimé dans un surprenant premier film, un président américain en mode Van Helsing et la paire Binoche-Ramirez en couple à la dérive… les films à voir (ou pas) au ciné cette semaine.

Les films à voir

Terri, d’Azazel Jacobs ****

© Pretty PicturesNon loin de Los Angeles, sur les collines qui surplombent la ville des anges. Le bahut de Terri est bordé de paysages indisciplinés ; des bois principalement. Terri est un garçon obèse mais gracieux, entouré de trois figures sympatoches, trois êtres tendres et un brin dysfonctionnels. En dépit d’un ancrage réaliste fort, ce teen movie décalé adopte un ton magique qui l’apparente davantage à la fable qu’à la comédie pubertaire. Avec sa cohorte de personnages vacillants et légèrement fêlés, il est aussi noir et grinçant mais n’en reste pas moins inclassable. Et s’il sonne si juste, c’est précisément qu’il déjoue constamment nos attentes. C’est là son charme. Toutes les scènes sont inventives, grisantes, émouvantes. Le scénario, avare en péripéties, permet à la réalisation de flotter au gré des rêveries des uns et des autres. Musique songeuse, mouvements de caméra doux, extérieurs bruissants, Terri est un film qui coule. Chaque situation, chaque enjeu est mis en valeur avec une délicatesse et un sens de l’aventure qui, décidément, restent l’apanage du cinéma américain.

Voie rapide, de Christophe Sahr ****

© Épicentre FilmsAlex et Rachel, 25 ans, vivent dans un modeste appartement avec leur petite fille. Les jours et les nuits obéissent à un rythme immuable : le boulot abêtissant au supermarché du coin et, du côté d’Alex, des retrouvailles nocturnes avec ses copains, passionnés tout comme lui par les bagnoles. La fascination pour la vitesse, l’amour fétichiste de la carlingue, au grand désespoir de sa compagne, Alex ne pense et ne vit que pour son terrible engin. Et une nuit, sur une voie rapide, le héros au volant tue un jeune type de son âge. Alex n’en dit rien à personne et tente de survivre avec, sur ses frêles épaules de petite frappe, le poids écrasant de la culpabilité et du remords… Quelque part entre chronique sociale âpre et film noir paranoïaque, Christophe Sahr s’autorise d’audacieux zig zags et évite avec élégance les sorties de routes bêtement spectaculaires. Voie rapide, sans jamais recourir aux explications de texte, rend compte par la seule inspiration nerveuse de sa mise en scène des tourments, contradictions et frustrations qui rongent ses beaux personnages (Johan Libéreau et Christa Théret, remarquables). Intense, troublant, ce premier film s’impose sans problème comme la révélation française de la saison.

Jusqu’à ce que la fin du monde nous sépare, de Lorene Scarfaria ****

© SNDNe pas se fier au titre interminable : Jusqu’à ce que la fin du monde nous sépare, le premier film de Lorene Scafaria n’a rien d’une love story prévisible où l’on roucoule en jurant fidélité à sa ravissante moitié. Plus tordu et décapant, le film, sorte de farce apocalyptique, s’amuse au contraire à détourner les usages et poncifs de la comédie romantique américaine. Un astéroïde fonce sur notre planète et la fin du monde est annoncée pour dans trois semaines. Du coup, on s’amuse comme on peut et on en profite pour s’adonner à des marathons érotiques. Dépressif, Dodge, lui, ne fête rien et son corps fait la grève. Célibataire depuis que son épouse a décidé de vivre ailleurs ses dernières heures, il envisage de retrouver son amour de jeunesse. Dans sa quête romantique, il fait la rencontre d’une autre fille : Penny, une tornade imprévisible. Entre ces deux-là, qui ne se ressemblent en rien, une ultime passion n’est pas à exclure… Pourquoi ne pas s’aimer avant le désastre final ? En posant cette excellente question, Lorene Scafaria trousse une comédie détonante où son humour noir et son sens de l’absurde font plus d’une fois merveille. Dans sa noble mission, elle profite de la collaboration active de Steve Carell, impeccable dans la peau du type qui ne croit plus en rien. Keira Knightley a beau être moins convaincante, le film s’impose toutefois sans souci comme la plus stimulante comédie U.S du moment.

Abraham Lincoln : Chasseur de vampire, de Timur Bekmambetov ****

© Twentieth Century FoxDès le titre, le nouveau film du Russe Timur Bekmambetov annonce la couleur : la guerre secrète du 16e Président des États-Unis est un détournement fantastico-rocambolesque de l’Histoire, nourri à l’imaginaire pulp et dopé au comic book. Oui, l’argument est aberrant. Oui, c’est du grand n’importe quoi. Mais le tout est réalisé avec tellement d’aplomb et de sérieux que le résultat est réjouissant. Tiré d’un roman de Seth Graham-Smith, cette adaptation repose sur une mise en scène baroque qui n’hésite pas à extraire toute l’extravagance filmique de son sujet : “Ab” manie la hache comme un ninja, affronte un suceur de sang qui lui lance des chevaux au visage, les entrailles giclent en 3D et le tout est accompli à grand renfort de ralentis à faire pâlir d’envie John Woo. Bref, Abraham Lincoln se pose en divertissement d’une honnêteté technique à toute épreuve et explore le Z avec un savoir faire étonnant, imposant un cinéaste forain passionnant parce qu’il s’est donné les moyens d’accomplir avec brio un truc proprement débile. Le meilleur remède pour ceux qui ne supportent plus la gravité pompeuse de Nolan.

À cœur ouvert, de Marion Laine ****

© MK2 diffusionAprès son très lacrymal Un cœur simple, c’est avec l’adaptation du roman de Mathias Enard, Remonter l’Orénoque que Marion Laine franchit cette nouvelle étape sur sa feuille de route dédiée à une exploration sans concession de la carte du tendre. Cette romance destroy entre deux chirurgiens spécialistes des opérations à cœur ouvert pointe volontairement du doigt le nu palpitant de la vie. La cruauté avec laquelle la cinéaste rend compte des errances du couple dépareillé formé par Mila (formidable Juliette Binoche), qui apprend qu’elle est enceinte et décide de garder son bébé et Javier (l’incandescent Edgar Ramirez), son jeune compagnon déjà ruiné par l’alcoolisme, n’a d’égal que la crudité avec laquelle la réalisatrice filme la trace d’un bistouri tranchant dans le vif des chairs qui palpitent. Rite de passage exempt de pitié où la fureur des dieux courroucés se déchaîne sur ce couple de bobos se refusant de grandir, À cœur ouvert confirme le talent de Marion Laine qui signe avec ce conte d’amour cruel, la chronique fulgurante de deux vies rattrapées par l’archaïsme d’une légende plus forte qu’elles.

Les films à voir (à la rigueur)

Les Saphirs, de Wayne Blair ***

© Diaphana DistributionLes Saphirs est en tout point l’anti-Dreamgirls. Même si les deux films suivent un groupe de soul dans les sixties, Les Saphirs n’ont ni grande star au casting, ni glamour ou paillettes. Inspiré d’une histoire vraie, le film raconte l’épopée de trois sœurs et de leur cousine, qui vont passer de chanteuses de country dans des concours miteux du fond de l’Australie à groupe de soul star pour les soldats américains au Vietnam. Mais au milieu de cette trame plutôt légère, le réalisateur australien Wayne Blair compte bien raconter une histoire plus profonde, celle du racisme dont souffraient les Aborigènes dans les années 60. Et la guerre du Vietnam dans tout cela ? Elle a tendance à trop s’effacer. Tout juste apparaît-elle discrètement quand les quatre jeunes femmes chantent, en pleurant, dans un hôpital avec pour public des soldats mutilés. Le film perd alors de sa pertinence. Reste la BO, superbe best-of soul et la voix d’or de Jessica Mauboy, leader du groupe, et du film, qui donne du corps à l’intrigue et fait oublier les travers du scénario.

Lady Vegas, de Stephen Frears ***

© Wild BunchLes trois derniers films de Stephen Frears témoignaient de son excellente forme. Soyons francs : avec Lady Vegas, même les inconditionnels du cinéaste seront bien obligés de constater qu’il accuse une sérieuse baisse de régime. Pour autant, s’il n’était pas signé Frears, personne ne s’énerverait contre ce petit film modeste qui s’amuse avec son intrigue foutraque, ses acteurs en roue libre et une certaine réalité américaine où règne le mauvais goût. Beth Raymer, décidée à améliorer son ordinaire, part pour Las Vegas. Là-bas, sa rencontre avec Dink, un parieur sportif, bouleversera peut-être son destin professionnel. Quant à son destin sentimental, c’est une autre histoire… Frivole et dépourvu de tout enjeu dramatique, Lady Vegas existe en premier lieu pour permettre à Frears (et aux spectateurs) de rigoler avec les comédiens. Si Rebecca Hall, dans le rôle principal, peut irriter à force de cabotinages en tous genres, les prestations de Bruce Willis et de Catherine Zeta Jones donnent lieu à plusieurs scènes réjouissantes. Stephen Frears a assurément fait bien mieux dans sa carrière, mais il existe bien pire que Lady Vegas parmi les sorties de l’été.