'The Dictator', 'Adieu Berthe', 'The Deep Blue Sea'... Les films à voir

La nouvelle comédie des frères Podalydès, une version moderne de Faust, la dernière farce de Sacha Baron Cohen, un mélo flamboyant et un huis-clos sanglant dans un immeuble de Jakarta...

Les films à voir absolument

Adieu Berthe, l'enterrement de mémé de Bruno Podalydès *****

'Adieu Berthe', ©Anne France Brillot - Why Not ProductionsÀ chaque jour son illusion. Sans doute cette phrase attribuée à la Berthe du titre est-elle la clé de la nouvelle comédie des frères Podalydès. Bruno Podalydès, l’aîné, signe la réalisation de ce nouveau film. Denis, lui, incarne Armand, pharmacien à Chatou qui, chaque jour, a l’illusion donc de pouvoir changer de vie. Dans un des tiroirs de son officine, dissimulé aux yeux de sa pharmacienne de femme (la toujours délicieuse Isabelle Candelier), des accessoires de magie. Lui qui rêvait d’être illusionniste (!) doit préparer un tour pour la fille d’Alix, sa maîtresse (Valérie Lemercier qui apporte son énergie burlesque à l’univers des Podalydès). Mais bientôt cet édifice instable s’écroule totalement avec la mort de Berthe, la grand-mère oublié par Armand. À quel croque-mort se fier ? À Rovier-Bouber, fossoyeur new-age choisi par la belle-mère (hilarants Michel Vuillermoz et Catherine Hiegel de la Comédie-Française) ou à Yvon Grinda, ordonnateur des pompes funèbres incarné par Bruno Podalydès qui semble avoir vaincu son complexe d’acteur, notamment vis-à-vis de son frère admiré. Au-delà des hésitations, entre les femmes, les modes de funérailles, qui donnent au film son aspect tragi-comique, c’est le personnage de l’absente qui va bientôt faire glisser le film, sans doute le meilleur des Podalydès à ce jour, vers une douce mélancolie. Armand part en quête de cette grand-mère et de son leg secret pour comprendre que cette mort va faire naître en lui de nouvelles illusions.

The Deep Blue Sea de Terence Davies *****

'The Deep Blue Sea', ©DiaphanaDans l’Angleterre exsangue de l’après-guerre, Hester (Rachel Weisz), prend un risque fou pour l’époque : elle quitte son bourgeois d’époux, seul garant de sa sécurité morale et matérielle, après avoir découvert le plaisir sexuel dans les bras d’un jeune aviateur de la RAF. L’aventure sera sans lendemain, l’ex-héros  se  révélant dans la paix comme le plus instable des hommes. Quoi de plus banal que le sujet de The Deep Blue Sea?  Mais, à l’arrivée, quel film ! Le récit progresse par de savants allers et retours entre présent et passé, le style marie avec élégance réalisme rigoureux et lyrisme irrépressible. D’où la surprenante unité d’un film où le cinéaste joue sur un découpage fluide tendant à restituer le flux des sentiments, sur une utilisation de la couleur allant jusqu’à la monochromie et sur un emploi non moins étonnant de la musique, alternant le sublime concerto pour violon et orchestre de Samuel Barber avec les chants collectifs d’un peuple soudé par les souffrances de la guerre qui illuminent en secret les liaisons interdites. Contre toute attente, le film devient le contraire d’une exaltation du désespoir : un hymne à la vie. La triviale romance est transfigurée par l’un des plus grands poètes du cinéma contemporain.

Faust de Alexander Sokourov*****

'Faust', ©Sophie Dulac DistributionAvec ce Faust, lion d’or au dernier Festival de Venise, Sokourov met un point final à sa tétralogie sur la nature du pouvoir. Avant de raconter le personnage de Goethe, le réalisateur russe a brossé les portraits de Hitler, Lénine et Hirohito (Moloch, Taurus et Le Soleil). En bref : la même aventure sordide et cosmique de l’âme humaine oublieuse de sa nature divine. Afin d’autoriser une telle lecture de la pièce de Goethe, Sokourov n’hésite pas à escamoter certains de ses moments les plus célèbres (la damnation, la nuit de Walpurgis) et à lui greffer des éléments nouveaux (le personnage du père de Faust). Loin d’être une simple mise en images du chef d’œuvre de la littérature allemande, Faust se donne comme une coulée de sensations et de couleurs, épousant la marche éructante et apocalyptique d’une âme damnée. Une marche si exaltée et acharnée qu’elle finira par laisser l’enfer derrière elle. À la fin du film, Faust s’éloigne triomphalement pour devenir un tyran, un politique, un oligarque. Un film troublant. Un film important. 

Les films à voir

The Dictator de Larry Charles ***

'The Dictator', ©Paramount PicturesDans la nouvelle farce qu’il produit, scénarise et interprète, Sacha Baron Cohen se déchaine dans le registre incorrect et graveleux qui est le sien depuis toujours. La République de Wadiya, quelque part en Afrique du Nord. Aladeen, dictateur au pouvoir, se distingue par sa cruauté, sa bêtise, son goût immodéré pour les jeux vidéo, la pornographie et les exécutions sommaires. En visite à New York, il se voit écarté de la scène par son oncle félon. Traînant sa peine dans la ville, le vrai Aladeen doit composer avec la réalité U.S, dont une invraisemblable bobo locale ne jurant que par les droits de l’homme. SBC s’amuse avec les rituels et les ridicules des dictateurs (son personnage est un improbable croisement de Kim Jong-il et de Kadhafi), dynamite le moralement et sexuellement correct de l’Amérique et aligne, avec un bonheur certain, les scènes absurdes et les dialogues non-sensiques. L’impassible Ben Kingsley (dans la peau de l’oncle rongé par l’aigreur), quelques mois après avoir rencontré SBC sur le tournage du  Hugo Cabret de Scorsese, s’amuse beaucoup à faire n’importe quoi en compagnie de son nouvel ami. Pour peu que l’on soit d’humeur légère, son plaisir est partagé.

The Raid de Gareth Evans ***

'The Raid', ©SNDDepuis Merantau (2009), le réalisateur gallois Gareth Evans a posé ses valises en Indonésie. Un pays où l’immobilier semble en crise, si l’on en croit l’immeuble qui sert de décor à The Raid : un trou à rats infesté de junkies, de dealers et d’un baron de la drogue très cruel et paranoïaque. Un bâtiment qui se transforme en souricière pour les policiers d’élite envoyés au charbon pour déloger ledit baron. La partie de cache-cache se met très vite à ressembler à un jeu vidéo tombé entre les mains d’un gamer surdoué et cocaïné : fusillades, combats à l’arme blanche et castagne avec coups de pieds retournés à la pelle à tous les étages pendant une heure trente. Les chorégraphies de ‘The Raid’ n’ont pas la virtuosité des gunfights du Hong-Kongais John Woo. La mise en scène de Gareth Evans n’a pas la fluidité de celle d’un Tsui Hark ni l’élégance d’un Johnnie To. Cela dit, The Raid réussit plutôt bien la synthèse de ces diverses influences et propose même certaines figures originales, dont le « cassage » de reins sur table ou rampe en béton. Et l’exercice de style a le bon goût de réduire la psychologie à la portion congrue (les retrouvailles de deux frères dans des camps opposés). Bien sûr, le prix à payer d’un scénario qui tient sur un coin de nappe est une lassitude certaine au bout du 3000ème coup de tatane, aussi bien exécuté soit-il