IL FAUT QU'ON PARLE DE TILDA SWINTON We Need to Talk about Kevin

Fabuleuse dans le film de Lynne Ramsay, 'We Need to Talk about Kevin', Tilda Swinton aurait pu – ou dû – avoir le prix d'interprétation au dernier festival de Cannes. Retour sur cinq films phares d'une actrice qui affiche l'une des plus belles filmographies de sa génération.

Actrice hors normes et hors catégorie, révélée par l'iconoclaste et avant-gardiste Derek Jarman, plus tard partenaire de Leonardo DiCaprio et George Clooney, actrice du 'Monde de Narnia 2' comme des films de Jarmusch ou des frères Coen, elle se revendique aujourd'hui de Buster Keaton pour jouer cette mère névrosée à l'énergie inépuisable, face à un fils psychopathe : « Quand je suis dans un film, j'essaie constamment d'être une personne plutôt qu'une interprète ou un personnage. Dans celui-ci mon intention était de rendre le personnage d'Eva léger, car il était important qu'elle soit comme un portail sur lequel le spectateur pourrait se projeter… Pour moi sa seule réaction était un visage figé. » Égérie de la mode (Viktor & Rolf), mannequin sans maquillage, militante écossaise, fondatrice d'un festival de cinéma ambulant, adepte des performances d'artistes (elle s'est exposée dans une boîte de verre pendant une semaine, pour une installation de Cornelia Parker, en 1996), Tilda Swinton est le plus beau mystère du star system actuel. Démonstration.

'Orlando' de Sally Potter (1992). L'année précédente, elle a remporté le prix d'interprétation à Venise dans une adaptation crypto-gay d''Edward II' de Marlowe par Derek Jarman. La voici à nouveau en personnage élisabéthain imaginé par Virginia Woolf, traversant les siècles et changeant de sexe, dans un tour de force aussi bizarre qu'époustouflant. « J'ai toujours été intéressée par le processus de transformation chez les personnes qui se sentent piégées par leur identité. Un thème que j'ai exploré de différentes manières : en devenant mère, par le biais de mon travail… »

'Bleu profond' de Scott McGehee et David Siegel (2001). Un vrai film noir, remake d'un chef-d'œuvre de Max Ophuls ('Les Désemparés'). Elle y joue le rôle d'une mère tour à tour paumée, intrépide et adultère, tombant amoureuse de l'escroc qui la fait chanter. « Cette façon de découper sa vie pour élever une famille, de sectionner tous ces petits bouts de soi pour conduire untel à la danse ou au foot. Cet héroïsme – ou masochisme – journalier, ça m'intéressait de le montrer… »

'Michael Clayton' de Tony Gilroy (2007). Dans ce thriller paranoïaque où excelle George Clooney en avocat persécuté, elle fait des étincelles en incarnant sa redoutable adversaire, femme procureur à l'allure glaciale qui répète ses plaidoiries devant son miroir. Cette composition pleine d'humour noir lui vaudra un Oscar. « J'ai pensé que ma contribution à ce film pouvait être un corps… J'ai imaginé qu'on verrait son corps nu et j'ai aimé l'idée que son corps soit plus amolli que le mien, que l'armature de son soutien-gorge pénètre dans sa chair, qu'elle ne s'achète même pas des vêtements qui lui vont. »

'Julia' d'Érick Zonca (2008). Encore une composition hallucinante, cette fois dans un polar haletant signé par l'auteur de 'La Vie rêvée des anges'. Alcoolique minable improvisant un piteux kidnapping, la voici sur la voie de la rédemption, sauvant le gamin qu'elle a enlevé des griffes de terrifiants mafieux ! « L'une des raisons pour lesquelles j'avais tellement envie de faire 'Julia' est que j'ai toujours remarqué à l'écran le stéréotype de l'alcoolique comme passif, comme un perdant sans volonté. Mon expérience, au contraire, est d'avoir connu des alcooliques pleins de passion, de vitalité et qui, de plus, étaient de vraies sources d'inspiration. Je voulais avoir l'occasion de montrer cette énergie qui est en même temps un lent et tragique suicide. C'est pourquoi j'adore ce film. »

'Amore' de Luca Guadagnino (2009). Tilda Swinton est elle-même l'initiatrice de ce film italien qu'elle soutient avec acharnement pendant des années avant qu'il soit enfin réalisé. Elle y est sublime en grande bourgeoise soudain touchée par les tourments de la passion amoureuse. « Il y a forcément un peu de moi là-dedans, car je suis aussi productrice de ce film, et cela fait onze ans, avec Luca, que nous étions sur ce projet. Je n'ai jamais quitté de mari ni même d'homme sinistre comme dans le film ; mais j'aime cette héroïne, bénie par l'argent et la position sociale, qui abandonne tout pour un homme. J'aime l'idée que ce soit encore un scandale, à notre époque, de choisir le bonheur plutôt que l'argent. »

Sources : Le Figaro, Positif, Le Nouvel Observateur, Le Monde, Libération, Elle.