Tony Scott en cinq films

Le réalisateur Tony Scott s’est suicidé dimanche en se jetant d’un pont à Los Angeles. Véritable emblème des années 80, il a réalisé pas moins de 14 long-métrages. Retour sur ses cinq films les plus marquants.

Les Prédateurs, 1982

Après avoir étudié les arts graphiques et le cinéma à Londres et à Leeds, Tony Scott suit son grand frère Ridley dans divers projets (ils montent notamment une société de production ensemble). Il fait ses preuves en tournant une multitude de publicités avant de se lancer dans le grand bain du septième art avec un film… de vampires. Dans Les Prédateurs, adapté d’une nouvelle de Whitley Strieber, le jeune réalisateur dirige Catherine Deneuve, alias Miriam, une vampire immortelle qui vit à New-York avec John (David Bowie). Mais l’idylle que l’improbable duo vit depuis des siècles est menacée quand John se met soudainement à vieillir. Mal accueilli à sa sortie, Les Prédateurs fait partie de ces films qui ont longuement mûri dans la sphère des cinéphiles, en faisant au fil des années une œuvre culte, à tel point qu’une reprise fut programmée en 2009.

Top Gun, 1986

Les lunettes aviateur, la moto qui fend l’air, "Take My Breath Away" qui retentit au loin… Top Gun reste l’un des films les plus emblématiques des années 80. Deuxième film du réalisateur et immense succès au box office (rapportant 176,786,701$), Top Gun raconte l’histoire de jeunes pilotes intégrant la meilleure école aéronavale américaine. Avec à sa tête le beau Tom Cruise, propulsé avec ce rôle taillé sur mesure au rang de star mondiale. Certains y voient même un sous-texte homosexuel… Dans le film Walk With Me (Rory Kelly), Quentin Tarantino explique la tension sexuelle entre les deux personnages de Maverick et Iceman.Tony Scott avait confirmé en octobre 2010 avoir en projet de réaliser la suite de Top Gun.

Jours de Tonnerre, 1990

Après le succès planétaire de Top Gun, Tony Scott et Tom Cruise se retrouvent pour Jours de Tonnerre. L’acteur le plus populaire d’alors y incarne Cole Trickle, un pilote de Nascar - ces courses de voitures façon tunning sur circuit – qui essaie de percer. Malgré une belle direction d’acteurs (Nicole Kidman et Robert Duval sont là), et quelques scènes spectaculaires, Tony Scott signe ici un film insipide et sans grand intérêt reposant sur un scénario plutôt mollasson. Heureusement, il sera bien plus inspiré par la suite.

La clameur du circuit, extrait de Jours de tonnerre

True Romance, 1993

En 1993, après l’échec du Dernier Samaritain, Tony Scott se refait une santé avec True Romance. On connaît déjà le style léché du réalisateur et son goût pour les scènes de gun shot. Ici, le scénario est co-signé Tarantino-Avary et le casting fait rêver : Christian Slater et Patricia Arquette en tête, suivi par Brad Pitt, Dennis Hoper, Christopher Walken, Val Kilmer, Samuel L. Jackson et consorts. Le soir de son anniversaire, Clarence fait la connaissance d’Alabama au cinéma. Il la ramène chez lui mais est très loin d’imaginer que cette rencontre n’est pas le simple fruit du hasard. Drogue, dettes, la folle venture se met en marche et toute la maffia du coin veut la peau du couple. Tony Scott livre ici un film puissant et rythmé qui n’a pas pris une ride, avec son lot de scène cultes, notamment celle où un certain James Gandolfini passe à tabac Patricia Arquette.

Jeu d’espion, 2001

Après avoir réalisé Ennemi d’état, Tony Scott planche sur Jeu d’espion à la tête duquel il place un tandem de choc composé de deux des acteurs les plus bankable du marché, Robert Redford et Brad Pitt. Tony Scott y retrouve un genre qu’il affectionne, le film d’action musclé sur fond d’espionnage, qui lui permet de dévoiler des mises en scènes grandioses. Il y utilise ses filtres oranges et bleus, marque de fabrique de ses réalisations, un montage rapide, et se lance, à mesure que le film avance, vers le thriller politique. Jeu d’espion restera dans l’histoire du cinéma comme l’un des premiers film post-11 septembre.