UN AMOUR DE JEUNESSE Pour ou contre ?

Après 'Tout est pardonné' et 'Le père de mes enfants', Mia Hansen-Love raconte la vie et la mort d'un amour de jeunesse. Beau film sur le passage du temps ou œuvre désincarnée et stérile ? La rédaction d'Evene est divisée.

Pour :

Olivier De Bruyn

C'est entendu : Mia Hansen-Love a « la carte », pour employer une formule consacrée. Le moindre de ses travellings est salué par les dithyrambes des critiques qui se pâment devant la subtilité de son art. La sortie d' 'Un amour de jeunesse', son troisième film après 'Tout est pardonné' et 'Le père de mes enfants', sera sans surprise accompagnée par les mêmes louanges que le récent 'Pater' d'Alain Cavalier, lui aussi unanimement porté aux nues. Un emballement général qui peut irriter, voire sembler suspect. Pourtant, s'il est une jeune signature qui mérite l'admiration, c'est bien la sienne. Mia Hansen-Love, de film en film, creuse un sillon absolument personnel ne devant rien (ou si peu) aux chapelles de la cinéphilie et tout à sa sensibilité aigue.
Dans 'Un amour de jeunesse', la cinéaste met en scène des bribes de la passion brûlante entre Camille et Sullivan, 15 et 19 ans à l'hiver 1999 quand le film déroule ses premières bobines. Elle pense amour fusionnel, lui cherche (déjà) à prendre la poudre d'escampette, direction l'Amérique du Sud et un voyage d'une année. Autant dire un siècle. La cinéaste filme deux autres époques : 2003 et 2007. Le temps pour Camille de faire semblant de s'inventer une nouvelle vie auprès d'un architecte charismatique. Le temps pour Sullivan, étoile toujours filante, de décliner sur tous les tons son refrain favori : « je reviens, je repars ».
Comme dans ses deux films précédents, Mia Hansen-Love préfère suggérer que montrer, incarner sur l'écran les intermittences affectives de ses personnages plutôt que de dérouler les étapes attendues du récit chronologique. La cinéaste prend très au sérieux quelques thèmes qui le méritent : le temps mijoté à la sauce Proust, la jalousie et ses turpitudes, l'amour obsessionnel, le deuil de l'autre…
Avec un tel programme, la plupart de ses confrères sombreraient dans les marécages du psychologisme. Elle filme au plus simple et au plus sensoriel, avec un sens inouï de l'ellipse, un regard sensuel sur les visages et les corps de ses acteurs, qui fixe l'impatience, le désir, le renoncement. Si l'on tient absolument à rapprocher la Mia Hansen-Love's touch de quelque chose - ce qui n'est pas indispensable-, c'est vers le meilleur Philippe Garrel qu'il faut se pencher. Cet art fragile et ultra-sensible touche en plein cœur.

Contre :

Etienne Sorin

Un amour de jeunesse, © Les films du losangeLa première fois que Sullivan apparaît, il roule à vélo dans les rues de Paris. Il est jeune (19 ans), il est beau. Il achète une capote et retrouve Camille, sa copine encore au lycée (elle a 15 ans), mais ils ne font pas l'amour. On ne les verra jamais faire l'amour. Pas plus qu'on ne verra Camille le faire avec l'architecte Lorenz. Chez Mia Hansen-Love, la chair n'est pas triste, elle est inexistante. Son 'Amour de jeunesse' est totalement désincarné. On ne saurait voir le bout de sein de Camille comme métonymie d'un désir adolescent incandescent.
Distribution hasardeuse ou direction d'acteurs absente, toujours est-il que le couple formé par Lola Créton et Sébastian Urzendowsky est d'une fadeur incroyable. Nulle passion brûlante entre Camille et Sullivan. Après tout, pourquoi pas, les amours de jeunesse ne sont pas forcément celles des corps enflammés. Ce qui n'empêche pas la violence de sentiments. Sous le regard de la réalisatrice, les affres de cette union ont quelque chose de doucereux, d'un peu grandiloquent mais de parfaitement inoffensif. L'ambition de montrer le passage du temps et la séparation comme un deuil se heurte à une neurasthénie constante et profonde. Entre 1999 et 2007, rien ne semble avoir changé, Camille pleure toujours autant. Enfin, si, les portables ont fait leur apparition.
'Un amour de jeunesse' se donne des airs de film fragile mais se prend très au sérieux – l'humour sous aucune forme n'a pas sa place ici. Et les dialogues ne relèvent pas vraiment d'un art de la suggestion. Un exemple parmi d'autres, la leçon de vie que donne l'architecte Lorenz à sa jeune amante : « Mais la vie n'est jamais comme tu l'attends. Ce rapport au monde que tu as fantasmé, il est toujours déjoué… C'est à toi de le transformer pour qu'il soit plus profond, plus… vrai. C'est comme ça que tu deviendras toi-même. »
Dernier volet d'une trilogie, après 'Tout est pardonné' et 'Le père de mes enfants', Mia Hansen-Love a sans doute le talent pour aller voir ailleurs, sortir d'un sillon auteuriste assez stérile et caricatural. Et s'inspirer d'autres jeunes cinéastes qui font preuve de beaucoup plus d'audace. Que ce soit Céline Sciamma avec le récent 'Tomboy', tentation queer d'une petite fille tournée comme un polar, ou Valérie Donzelli avec le prochain 'La Guerre est déclarée', bouleversante histoire d'un couple qui lutte contre le cancer de son fils, entre film de guerre et comédie musicale.