V POUR VENDETTA La révolution V

Le 19 avril sort sur les écrans l'adaptation d'un des plus grands comics américains, empreint d'une forte idéologie politique et d'un sens du récit hors normes. Retour sur un phénomène plus seulement littéraire.

Moore le Créateur

Alan Moore naît le 18 novembre 1953 à Northampton, en Angleterre. D'une famille modeste, il connaît une scolarité difficile et se retrouve très jeune au chômage. C'est à cette époque qu'il publie avec des amis le magazine Embryo, avant de collaborer au début des années 1980 à Doctor Who Weekly, et surtout à Warrior, sur lequel il commença les deux séries qui feront éclater au grand jour son incroyable talent : 'Marvelman' et 'V pour Vendetta', toutes deux immédiatement récompensées en Angleterre. Après avoir redoré le blason de la saga américaine 'Swamp Thing' et participé à quelques titres - c'est le début de sa longue collaboration avec DC Comics -, Moore s'attaque à ce qui reste, encore aujourd'hui, son chef-d'oeuvre absolu : 'The Watchmen', ou l'histoire de super-héros déchus, définitivement incompris du monde. Moore humanise la BD de super-héros, et modifie à jamais le style et les thèmes du comics, à l'instar du 'Dark Knight Returns' de Frank Miller. Première BD à remporter le prix Hugo (réservé jusque-là aux romans de science-fiction), prix du meilleur album étranger au Festival d'Angoulême en 1989, le Time va même jusqu'à classer 'The Watchmen' dans sa liste des 100 meilleurs romans depuis 1923, et dans les 10 meilleurs romans graphiques de tous les temps.

Holy Moore

Hollywood ne tarde pas à s'approprier les oeuvres de Moore, qui, comme le terme de "roman graphique" le suggère, simplifient grandement le travail des scénaristes américains. Ainsi, 'From Hell' est adapté en 2001 par les frères Hughes, 'La Ligue des gentlemen extraordinaires' en 2002 par Stephen Norrington. C'est cette seconde adaptation proche du ridicule qui décide Moore à ne plus voir son nom associé aux massacres en règle de ses histoires par Hollywood. D'où l'absence de l'écrivain britannique au générique de 'V pour Vendetta', au seul profit de celui de David Lloyd, illustrateur de la bande dessinée : "Je n'ai jamais eu une conception puriste de 'V pour Vendetta'. J'ai toujours pensé que l'idée centrale pouvait être transposée dans d'autres moyens d'expression. Mon seul désir en la matière est de voir retenu l'esprit, les éléments clés et le message de l'original."

V for Victory

Dans un futur ravagé par un conflit nucléaire, l'Angleterre fasciste est gouvernée par le chancelier Sutler. Apparaît V, justicier implacable féru de culture, qui entend détruire un à un les symboles de la dictature et libérer le peuple. Son action est animée à la fois par la vengeance, la haine et la justice. Lorsqu'il sauve d'une mort certaine la jeune Evey, il trouve en elle son alter ego et débute son apprentissage.

Malgré quelques divergences entre le livre et le film, l'adaptation de James McTeigue est réussie. D'abord parce que depuis dix ans, l'adaptation de 'V' est entre de bonnes mains : Andy et Larry Wachowski ont le désir d'adapter la BD depuis le milieu des années 1990. C'est l'aventure 'Matrix', forte du succès planétaire qu'on lui connaît, qui a retardé ce projet. McTeigue, premier assistant sur 'Matrix', se voit offrir la réalisation… et s'empresse de l'accepter. Les frères Wachowski en assureront la production.
'V pour Vendetta' doit aussi beaucoup au jeu habité d'Hugo Weaving (l'agent Smith de 'Matrix') en justicier masqué, à l'excellente performance de Natalie Portman en élève douée… et au climat politique actuel qui légitime les questions soulevées.

Une vision sans concession du futur

On peut se contenter d'apprécier le film au premier degré : histoire rondement menée, scènes d'actions apocalyptiques de toute beauté, acteurs impeccables, photo désincarnée et intemporelle comme l'était l'image de David Lloyd. Mais on peut aussi dépasser cela et prendre 'V pour Vendetta' pour ce qu'il est vraiment : une fresque grandiose, profondément politique, ode à l'anarchie et la liberté, dont le futur proche dépeint sonne comme profondément présent.

La dictature du chancelier Sutler - dont le nom rappelle étrangement celui d'un dictateur tristement célèbre du XXe siècle - utilise une propagande quotidienne et une censure omniprésente pour assujettir le peuple. Ces mises en scène grandiloquentes, Adolf Hitler les connaissait aussi, utilisant le cinéma naissant comme méthode d'endoctrinement. En appliquant ces mêmes concepts, 'V pour Vendetta' soulève les questions de la culpabilité et de la justification des actes de résistance. Est-ce que chaque individu est responsable de son gouvernement ? Jusqu'où peut-on aller au nom d'un idéal ?
V, gardien d'une culture en péril, agit masqué non pas pour dissimuler son identité (s'éloignant des règles du comics, le film le présente comme un être repoussant, raison première du masque), mais pour devenir un concept, un idéal révolutionnaire : "le masque ne cache pas que de la chair, mais une idée, et les idées sont à l'épreuve des balles." Lorsque, investissant la télévision d'Etat, V habille les otages de son propre déguisement, il en fait autant de coupables potentiels. Et justifie par la même occasion ses actes, agissant pour le peuple, mais détruisant ceux qui s'opposent par leur collaboration ou leur passivité à la liberté.

Edmond Dantès

V est un anarchiste, et pour sortir du fascisme, l'anarchie, que le chaos précède, est l'unique moyen. Les méthodes dont il use sont celles du terrorisme : sang, violence, colère, haine et vengeance. L'anarchie comme mouvement politique, c'est le thème récurrent développé par Alan Moore dans la bande dessinée. Malheureusement, le film se cantonne à opposer au fascisme la démocratie, idéal moins subversif. La mise en scène de 'V pour Vendetta' rappelle néanmoins que le climat politique actuel n'est pas si éloigné de celui du roman graphique. Et d'explorer les thèmes du terrorisme et de son éventuelle justification. Si les terroristes s'avèrent habituellement avides de pouvoir comme le sont les politiques, V le destructeur trouve en la personne d'Evey l'architecte d'un nouveau monde, débarrassé de ses tyrans et de ses anciennes peurs. C'est en apprenant à Evey ce qu'est la liberté qu'elle seule pourra la rendre à ses concitoyens, parce qu'elle se bat pour l'idéal que symbolise V, l'identité qu'il prend et pour laquelle il se bat : "Il était Edmond Dantès. Il était mon père, ma mère…", souligne Evey à l'inspecteur Finch qui l'interroge. V représente tous ceux qui se sont battus pour une cause, et entend parachever l'oeuvre du premier homme à avoir ébranlé l'Angleterre, Guy Fawkes.

L'après 'Sin City'

Oeuvre subversive et passionnante, la force de 'V pour Vendetta' réside dans l'immense pouvoir de la bande dessinée de Moore et Lloyd, toujours aussi fort quinze ans après sa parution. Si l'adaptation de McTeigue est honorable et réussie dans l'ensemble, elle souffre du syndrome post 'Sin City'. Il y a encore peu, on aurait largement admis que le film occulte certaines parties du récit, ne pouvant transposer les fourmillants détails de la bande dessinée. "L'oeuvre originale, très touffue, rassemblait un grand nombre de personnages, dont certains durent être amalgamés ou éliminés", explique James McTeigue. Si Robert Rodriguez avait présenté son projet à Frank Miller en ces termes, 'Sin City' n'aurait certainement jamais vu le jour au cinéma. Preuve en est qu'une adaptation fidèle est toujours possible. 'V pour Vendetta' - le film - est une oeuvre singulière. Le livre, lui, est unique.