LA TRILOGIE LONDONIENNE DE WOODY ALLEN London Stories

Après la surprise 'Match Point' il y a deux ans, Woody Allen livrait 'Scoop' et aujourd'hui, 'Le Rêve de Cassandre'. Retour sur la trilogie londonienne du réalisateur de 'Manhattan'.

2005. 'Match Point'. Woody Allen change de cap et de muse. Adieu New York, Gershwin, la comédie, Diane Keaton et Mia Farrow, bienvenue à Londres, la musique de Verdi et Philip Glass, la tragédie et Scarlett Johansson. Certes. Mais s'agit-il vraiment d'une révolution ?

De New York à Londres

Du chef-d'oeuvre 'Manhattan' au plus récent 'Tout le monde dit I love you', Woody Allen semble avoir tout dit sur New York. Alors qu'on a tendance à enfermer son cinéma dans la caricature des milieux intellectuels de Greenwich Village et que ses derniers films ('Melinda et Melinda', 'Anything Else', 'Le Sortilège du scorpion de Jade', 'Escrocs mais pas trop') témoignent de l'essoufflement du réalisateur, le génie à lunettes embarque pour l'Europe se refaire une santé. Là où le cinéaste puise ses influences majeures (Bergman, Fellini) et où le public comme la critique l'a toujours plus soutenu et admiré.

Outre un paysage différent - mais tout aussi magnifié que celui de New York - c'est une dimension sociale que Londres apporte au cinéma de Woody Allen. La Grande-Bretagne est une aristocratie où les classes sont encore bien distinctes - merci madame Thatcher - et permet ainsi à Woody Allen de se détacher de sa classe de prédilection - les intellectuels new-yorkais - pour s'intéresser à des personnages issus de classes populaires, nourris par l'ambition d'une ascension sociale telle qu'elle leur fait commettre le pire. Même dans 'Scoop', Woody Allen met en scène les décalages entre un homme à la réussite flamboyante et les deux acolytes perdus dans ce milieu. Ils forment les prétextes aux meilleures scènes du film où Woody Allen se trouve perdu dans une faune qu'il ne connaît pas.

Et c'est là que l'on retrouve la patte Allen : comme dans les grandes discussions sur les trottoirs de Manhattan, ce qui divise les gens, c'est leur rapport à la culture. Dans 'Annie Hall' ou 'Manhattan', les seules différends de personnages issus d'une même classe sont la prononciation des mots "allégorique" et "didactique". Les personnages populaires de ces trois derniers films subissent eux un apprentissage culturel, des lectures russes de Chris au théâtre exigeant pour Ian, avant d'intégrer la classe qui les fait tant rêver. Ou comment un cinéaste sait se renouveler et développer son analyse d'une société tout en conservant les thèmes qui lui sont chers.

De la comédie à la tragédie

Table rase donc, Woody Allen tourne dans de nouveaux lieux, avec de nouveaux acteurs, et délaisse le comique pour le tragique. Il trouve en la personne de Scarlett Johansson sa nouvelle égérie, plus pulpeuse que n'importe laquelle de ses illustres aînées. Et pour être à la hauteur de la comédienne, il se lance dans un film à l'ambiance doucement sensuelle, où le crime et la perversité sont maîtres. Jeu, set et match, 'Match Point' remporte tous les suffrages et relance la carrière de Woody Allen.

On crie à la rupture dès que Woody Allen pose un orteil en dehors des sentiers battus de la comédie. C'est mal connaître le réalisateur névrosé pour qui la vie est forcément une tragédie. "J'ai dès mes débuts toujours voulu faire des tragédies. Ce n'est pas ma faute si j'étais un génie comique !", déclare-t-il à la presse vénitienne. Le cinéaste a toujours compté parmi ses influences Bergman ou Dostoïevski. On admettra qu'il ne s'agit pas des références les plus comiques. De 'Match Point' au 'Rêve de Cassandre', Woody Allen nous rejoue 'Crimes et châtiments' . A Jonathan Rhys-Meyer le crime, à Colin Farrell le châtiment. La trilogie nous donne à voir le meurtre sous tous les angles : de la plus classique enquête opérée par des bras cassés dans 'Scoop' aux plus complexes 'Match Point' et 'Le Rêve de Cassandre' où ascension sociale, meurtres, sentiments et remords sont intimement liés mais n'ont pas les mêmes conséquences.

Au final, même si tout semble différent, Woody Allen conserve avec près de quarante films à son actif la même pertinence lorsqu'il s'agit de passer au crible un milieu social et les méandres de l'âme humaine. Son prochain film est déjà en boîte. C'est à Barcelone et avec Penelope Cruz. L'Europe sied définitivement bien au plus new-yorkais des réalisateurs, nul doute que l'énergie de la capitale catalane l'inspirera tout autant que les précédentes.