INTERVIEW DE XAVIER DOLAN L'amour à mort

Il est rare de s'entretenir avec un réalisateur de… 20 ans. Xavier Dolan, cinéaste autodidacte, présente à la Quinzaine des réalisateurs cannoise 'J'ai tué ma mère', récit savoureux et violent d'un matricide fantasmé, et explique les raisons de son passage à l'acte. Un sacré film québécois, qui méritait bien qu'on s'y arrête.

A 20 ans, le Québécois Xavier Dolan a déjà écrit, produit et réalisé son premier film, qu'il tire en partie de sa propre expérience familiale. 'J'ai tué ma mère' a la fraîcheur de la jeunesse et la maturité d'un cinéaste réfléchi et cultivé, à qui l'on donnerait volontiers une poignée d'années supplémentaires. Pourtant non, Xavier Dolan, un peu timide, confirme qu'il a bien 20 ans, avoue hors interview que quand même, il espère évidemment gagner la Caméra d'or, et demande si le film de Warwick Thornton (1) est vraiment bon. Rencontre avec un gamin plein de talent, auteur d'une déclaration d'amour un peu étrange.

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Qu'est-ce qui vous a poussé à écrire 'J'ai tué ma mère' ?

C'est venu du ressentiment que j'éprouvais envers ma mère quand je vivais avec elle, lorsque j'avais 15, 16 ans. C'est une sorte de récit librement inspiré de ce que j'ai vécu. J'avais d'abord écrit une nouvelle, 'Le Matricide', beaucoup plus onirique… et diabolique. Puis j'ai écrit 'J'ai tué ma mère' juste après les études collégiales ; je pense que c'était pour faire la paix, pour me libérer, c'était une catharsis.

Vous aviez 17 ans quand vous avez décidé de mener ce projet à bien…

Ca a duré de mes 17 à mes 20 ans. On a fini le film au début du printemps, cette année. J'ai fini mon secondaire (l'équivalent du lycée en France, ndlr), mais je ne suis pas allé à la fac. Je compte y retourner un jour, mais sans diplôme, je ne peux être admissible à l'université qu'à partir de 21 ans. J'ai arrêté les études parce que c'était castrant, ça me plaçait dans un moule, limitait ma créativité. Ca me faisait un peu peur.

Les études finies, vous devenez scénariste-réalisateur-producteur…

J'ai produit le film parce que personne ne voulait le faire, personne n'acceptait de ne pas avoir l'argent de l'Etat et des fonds publics. Ici au Québec, investir de sa poche dans le cinéma n'est pas un concept courant. Personne n'hypothèque sa maison pour tourner un film. On travaille avec l'argent de l'Etat, et quand l'Etat ne finance pas le projet, il part aux oubliettes. C'est comme ça que ça marche chez nous. J'ai dû investir mon propre argent, et j'ai des amis, de la famille, qui ont investi un peu aussi : 200, 300 dollars, 1.000 parfois pour m'aider. Puis la SODEC (2), une institution québécoise, est entrée dans la course au financement. Elle nous a financés in extremis pour nous permettre de terminer le tournage. Sans elle, je ne serais pas ici !

Avec le recul, vous portez un nouveau regard sur ce ressentiment maternel ?

Le film va au-delà du sursaut hormonal, au-delà de la puérilité adolescente. Il y est surtout question d'incompatibilité. Entre ces deux personnages-là, l'incompatibilité a toujours existé. Il s'agit de se résigner à l'accomplissement d'un rôle, il faut se prêter au jeu et faire les choses poliment quand on ne peut pas les faire passionnément. Le personnage se rend compte que sa mère le restera toute la vie. Il se résigne à ce rôle de fils, sans pour autant l'embrasser… (il précise :) Embrasser le rôle de fils, pas la mère !

Il y a dans le film un paradoxe entre la violence des propos et l'affection qui transparaît parfois…

Même si j'ai puisé dans mes souvenirs, le point de vue du film n'est pas unidimensionnel, tout n'est pas vu uniquement à travers les yeux de cet enfant. Il y a des scènes où la mère est seule, des scènes transmises par un genre de narrateur-dieu. On trouve plusieurs points de vue qui traitent de sentiments différents : amour, haine, guerre, ressentiment, paix.

(1) 'Samson and Delilah', également en lice pour la Caméra d'or.
(2) Société de développement des entreprises culturelles.