D'après J.-C.

synopsis

Hermann Diephuis interroge frontalement la représentation christique des peintures de la renaissance. Il s'agit moins de toucher à sa dimension symbolique et spirituelle que de proposer une lecture physique et plastique de motifs d'ordinaire chargés de significations. Les poses se succèdent, les corps se figent en tableaux comme pour mieux éprouver chaque signe et faire l'expérience - distanciée - de la manière dont le regard se confronte à des modes de représentation ultra codifiée. Progressivement le mouvement prend le pas sur la dimension picturale. La madone ou le christ, les figurants présents dans les représentations de groupe, rejoignent des figures contemporaines présentes dans les photos de mode ou dans les arts plastiques. On se surprend à penser que l'icône et le cadrage ne varient pas vraiment d'une époque à l'autre, d'une culture et d'une société à l'autre, mettant ainsi à distance tout discours qui opposerait différentes cultures de l'image. Hermann Diephuis met en avant c