Il y a un an, elle sautillait sur une scène de concert titanesque en 3D, cet été, elle prend le large à la campagne pour jouer de la guitare sèche et réfléchir aux aléas de la notoriété. Hannah Montana alias Miley Cyrus est probablement l’une des icônes médiatiques adolescentes les plus contradictoires que le monde ait connu. Se prenant tant pour une odieuse Lindsay Lohan à la Une des tabloïds que pour une petite fille modèle aux valeurs inébranlables, la superstar de poche se fait la figure de proue d’une jeunesse américaine tiraillée entre aspirations superficielles tape-à-l’oeil et bagage puritain ancestral. Quand, la mine crispée et faussement allègre, Miley arrache sa perruque blonde qui la ferait presque passer pour une héroïne désaxée de Brian de Palma, elle souligne le pathétisme et l’ampleur de son malaise de gamine pourrie gâtée. Un dilemme cornélien s’impose : choisir entre les boutiques de Los Angeles et les champs du Tennessee, ses fans et son cow-boy à mâchoire carrée. La prise de décision n’étant visiblement pas une mince affaire, la chanteuse apprentie comédienne concilie ses deux vies sous l’oeil compatissant de papa Billy Ray qui la croit sur la voie de la guérison. Mais la schizophrénie persiste et tout le film se concentrera sur le culte effréné du déguisement social, enfonçant la bimbo bouseuse dans les abysses de sa mascarade identitaire. Habituellement attelé aux comédies romantiques de vidéoclubs, le metteur en scène anglais Peter Chelsom néglige les vives séquences musicales pour jouer la carte du docu-fiction sentimentaliste. Produit Disney sucré et anxiogène, ‘Hannah Montana’ laisse sa tragédie sous-jacente pointer son nez. Derrière les sourires forcés et les décors naturels utopiques, les aventures existentielles de l’enfant chérie du show-business peignent une Amérique bien-pensante où l’individu (célèbre ou pas) doit se plier aux exigences du regard de la communauté.