Golden boy marginal et fétichiste, Richard Kelly nourrit généreusement ‘The Box’ de ses penchants prononcés pour les quêtes existentielles extra-temporelles. Ses obsessions scénaristiques ésotériques, qui ont fait de ‘Donnie Darko’ et ‘Southland Tales’ de véritables curiosités cinéphiliques, sont ici explorées et sublimées avec maestria. Rigoureux dans l’approfondissement de ses leitmotiv apocalyptiques, le réalisateur confirme l’esquisse de sa personnalité hybride en se réappropriant quelques morceaux choisis de l’imaginaire collectif. Balayant le spectre de la littérature fantastique américaine, de la bande dessinée, du cinéma de genre et de la télévision, ‘The Box’ sonde nos angoisses primitives les plus refoulées. Richard Kelly ne manifeste aucunement l’intention de se consacrer à un hommage solennel ou un recyclage compulsif de la culture populaire, mais choisit de peindre les nuances de l’esprit humain. C’est pour rendre son propos plus accessible et l’expérience de son film plus marquante que le cinéaste use de diverses références à ‘La Quatrième Dimension’, à Kubrick, Fincher ou encore De Palma. La subtilité réside dans la distillation dynamique des citations et dans l’irrésistible impression d’assister à un spectacle mythologique universel et intime, luxuriant et hors mode. Conteur visionnaire, le cinéaste conjugue écriture et mise en scène, classicisme et grandiloquence. Chaque plan transcrit de façon sensorielle par sa composition picturale et son habillement sonore une étape importante dans la rédemption contrariée de personnages à la merci d’une boîte de Pandore fatalement ouverte. Chaque scène fait basculer le thriller vers de la science-fiction métaphorique et poétique. Les dialogues de sourds emplis de culpabilité (Cameron Diaz et James Marsden sont étonnants de grâce et d’ambiguïté), la luminosité anxiogène d’une pièce et les jeux de miroirs créent un suspense magnétique. Oeuvre folle en constante mutation, ‘The Box’ provoque une admirable ivresse.

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