Alexeï Vassiliev

presentation

L'exposition présente une sélection de plus de trente photographies des années 2002-2008 sous le titre 'Portraits évanescents'. Dans son ouvrage 'Du Spirituel dans l'art' publié en 1910, Vassily Kandinsky théorise son extrême sensibilité aux couleurs en observant l'expérience purement subjective que chacun peut en faire. La couleur devient un langage pictural et émotionnel. Le bleu, couleur de la spiritualité, attire l'homme vers l'infini quand le jaune, spécifiquement terrestre, symbolise le mouvement vers l'homme. Le travail d'Alexeï Vassiliev repose précisément sur cette première perception émotionnelle de la couleur. Ses photographies apparaissent d'abord comme une exploration plastique de la gamme chromatique, de sa perception sensible et de sa captation mécanique par l'appareil photographique. Dans un deuxième temps, l'abstraction chromatique s'estompe : l'oeil découvre progressivement la forme imprécise et floue d'une présence humaine noyée dans des couleurs éclatantes. L'individu représenté a perdu son identité. La netteté de ses traits est absorbée par les couleurs et l'espace qui l'entourent. Surgissent alors des portraits silencieux, troubles et troublants d'anonymes, parfois mélancoliques, égarés au coeur des villes, dans un temps suspendu, capturé par le photographe. La résonance de ces oeuvres conduit le spectateur à s'identifier à ces portraits d'anonymes pour y projeter finalement son propre visage.