Stuart Seide innove. Non seulement le metteur en scène s'écarte de son registre habituel en s'attaquant aux textes de Dario Fo, éloignés d'un Shakespeare ou d'un Pinter, mais surtout, il choisit d'interroger la condition féminine. Parfaitement servies par le collectif de jeunes acteurs du théâtre du Nord, les trois pièces brèves de l'auteur italien et de sa compagne Franca Rame font écho à l'époque actuelle. Trois femmes se racontent et livrent leurs blessures, passant des désillusions de l'enfance à celles de l'amour libre. Trois femmes qui finalement ne pourraient en être qu'une tant les discours semblent se coudre les uns aux autres et résonner dans la salle d'une voix universelle. Et c'est là tout le talent de Stuart Seide : faire de l'histoire contée celle du spectateur. Le metteur en scène choisit d'ouvrir progressivement l'espace de jeu et de fondre ses acteurs dans le public comme pour mieux effacer la frontière entre la fiction et la réalité. La chorale onirique des trois Alice émerveillées du début cède la place à un monologue aussi pathétique que poétique pour laisser éclater dans un dialogue final les tensions contenues des deux premiers tableaux. L'atmosphère de la pièce rappelle celle des films de Pedro Almodovar : le décor réaliste et coloré de la scène finale, les femmes au bord de la crise de nerfs, l'homme travesti, le cynisme grinçant. Et comme le réalisateur espagnol, Stuart Seide pose un regard tendre sur la femme, qu'il rend tour à tour héroïne et victime de sa propre situation et de ses rapports aux autres. Car le metteur en scène a raison : “Ce sont trois histoires de femmes, ou plutôt de femmes et d'hommes. Car nous vivons ensemble, pour le meilleur et pour le pire.”