André Masson et le théâtre

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Dans la première partie du XXe siècle, la plupart des grands peintres s'illustrèrent, à un moment de leur parcours, au théâtre ou à l'opéra. On se souvient des décors de Fernand Léger pour les Ballets suédois, de la participation d'André Derain, de Georges Braque, de Balthus et même de l'austère Juan Gris à des productions théâtrales lyriques ou chorégraphiques. Ce qui a, plus encore, marqué les mémoires, c'est la collaboration de Pablo Picasso aux Ballets russes de Diaghilev. Si pour certains peintres la création des décors fut avant tout une participation décorative, pour André Masson le théâtre fut une affaire encore plus importante. Le théâtre pour lui est une nécessité, un engagement. Au cours de sa longue existence, le théâtre apporte à Masson ses sujets, ses thèmes, on pourrait dire aussi son monde d'expression tant le geste du peintre (l' expression, le mouvement, la couleur) croise la parole mouvementée du théâtre, de l'opéra. Il réalise ainsi la transposition scénique de ses préoccupations de peintre en découvrant, dans le mouvement des décors et des costumes, l'unité expressive qu'ils composent avec les éléments dynamiques de la danse, du théâtre, de la musique. Il travaille pour les Ballets russes de Monte Carlo, pour les mises en scène de Charles Dullin et Jean–Louis Barrault pour le théâtre, avec Pierre Boulez pour la création de Wozzeck à l'Opéra de Paris en 1963 et pour l'Iphigénie de Glûck du Festival d'Aix-en-Provence en 1952. Tableaux, dessins, films, maquettes retraceront, des années 20 aux années 60, le lien particulier qui a uni André Masson et le théâtre.