Critique de 'Aufgang'
Malgré un nom en allemand qui veut dire "ascenceur", Aufgang vient bien de New York. Formé par deux étudiants en piano classique et un batteur d’électro, collaborateur des Français de Cassius, le groupe sort ici un premier album postmoderne et déviant. D’abord parce qu’il envoie paître tout critère de cohérence, associant des lignes mélodiques dodécaphoniques ou carrément free aux batteries mastodontes du hip-hop (‘Channel 8’) ou aux rythmiques hachées de la house (‘3 vitesses’). Mais surtout, en se fondant sur une démarche dégagée du moindre tabou, la musique du trio parvient à faire cohabiter des sonorités hétérogènes, à convoquer en même temps les références classieuses (jazz ou classique) et les coups d’une grosse caisse jouisseuse. Du coup, on a souvent l’impression d’entendre Rachmaninov en trip hallucinatoire ou Chopin en porte-jarretelles. Décadent et déroutant. A partir de son cocktail pourtant minimaliste, Aufgang parvient ainsi à d’insolites variations. Certaines notablement réussies, comme le titre ‘Soumission’, qui fait dialoguer les pianos répétitifs, martelés ou suspendus d’un Ligeti et des envolées de batterie prog-rock. Cette approche osée du groupe donne lieu à des rencontres improbables, où s’affirme le plaisir pervers de remettre en cause tous les critères de goût, comme le titre ‘Sonar’ fait dialoguer la musique la plus pointue et la plus populaire. Le trio réconcilie ainsi Satie et le trip-hop (‘3 vitesses’), mêle claviers contemplatifs et techno hardcore (le morceau ‘Aufgang’). Parfois, les chemises à jabot trempent allègrement dans la sauce barbecue, mais c’est avec un certain plaisir dépravé qu’Aufgang donne l’image d’un Bach ivre-mort en train de danser sur la table (‘Barock’, ‘Sonar’). Surpris par un miroir déformant.
Sortie en Octobre 2009 - Discograph