Critique de 'Gravity at Last'
Dès les premières notes, l’ambiance est posée. Le second album d’Ayo s’avère dynamique, enlevé et original. A l’image de la pochette, le son est vintage. L’artiste s’aventure vers de nouveaux styles et se renouvelle complètement : gospel sur ‘Thank You’, blues sur ‘Maybe’, les influences noires américaines imprègnent ‘Gravity at Last’. Ayo n’oublie pas pour autant ses origines africaines, et certains morceaux font écho à Keziah Jones. La belle conserve néanmoins son univers et sa signature musicale. Si l’album se révèle hétéroclite, il n’en reste pas moins harmonieux et cohérent. Ayo maîtrise parfaitement son organe et passe de la douceur feutrée à la puissance avec aisance ; sa voix éraillée ajoute du caractère aux compositions. Comme sur ‘Joyful’, une belle énergie se dégage des chansons. Lorsqu’elle joue, Ayo se donne entièrement : elle communique son trouble, ses émotions. Elle le fait par la forme mais aussi par le fond. La plume de la demoiselle dessine ainsi des textes intimes dont la portée universelle et les sens multiples permettront à chacun de se reconnaître. Elle offre un album riche dont on découvre de nouvelles dimensions au fil des écoutes. Un disque singulier qui mérite au moins le même succès que sa précédente création.