Sous ses airs de projet hautement technique règne dans cette "première éolethèque mondiale" une poésie magique et épurée. Plongée dans la pénombre, dix traces majestueuses sont projetées sur les murs de cette salle, comme dessinées à la lumière. Certaines sont fouillées, nerveuses, enchevêtrées, d’autres calmes et affirmées. Les écritures du vent en somme, que Bernard Moninot a cherché à capter aux quatre coins du monde pendant dix ans, grâce à un petit appareil de son invention, qui ressemblerait à une baguette de sorcier. Les infimes nuances du vent dessinent ces images géantes, uniques et fragiles, qui apparaissent comme des idéogrammes nés d’une écriture cosmique. Avec une belle cohérence formelle, ces traits aléatoires semblent dévoiler un sens qui nous échappe. Certes, il n'est pas rare de sentir le vent, d’entendre son souffle, de voir les objets plier sous son passage, mais Moninot rend accessible sa dimension inconsciente, donne une consistance à l’inconsistant. Le vent est ici décodé, comme si l'appareil artistique permettait d’en saisir une image en clair, insoupçonnée par l’oeil commun, transformant le phénomène en signe visible pour le restituer dans des oeuvres énigmatiques. A l’origine du geste, le souffle se fait messager de phénomènes venus d’ailleurs, l’artiste lui-même n’est qu’un passeur qui révèle le résultat de cette force de la nature délicatement recueillie au coeur d'une boîte minuscule, avant d’être projetée, immense. Un mélange d’onirisme et de technicité pour une exposition qui, derrière son humilité, fait place à l’universel et invite à déchiffrer ces écritures abstraites.