Décevant, c'est le mot qui revient le plus souvent pour évoquer cette Biennale. Et pourtant, malgré certains ratés, certaines approximations (on pense d'abord à une exposition internationale oscillant entre pièces spectaculaires et démarches purement conceptuelles, incapable de trouver un rythme, incapable de dialogue), impossible de rester de marbre face à une telle profusion, une telle énergie déployée. Car avant d'être un baromètre de la création à venir, la Biennale de Venise est surtout un rendez-vous populaire dont le foisonnement n'a d'égal que l'éclatement géographique. Et, dans toute la ville, les pavillons rythment, sans discontinuer, les rues ensoleillées d'une Venise transformée. Au détour d'un canal, au fond d'un jardin, dans l'étroitesse d'un passage, à l'aveugle, on s'engouffre dans ces palais, profitant en toute quiétude d'oeuvres aussi diverses qu'inventives. Une qualité inégale, des pavillons confinés à la bienséance diplomatique : clairement, le connaisseur y trouvera matière à regrets. Mais dans cette géographie complexe et imprévisible se dévoile toute l'ambiguïté d'un art contemporain qui n'a d'unité, à travers le monde, que celle qu'on veut bien lui donner. Une lecture donc, qu'il est indispensable de découvrir avec ses virtuoses : Iván Navarro et son merveilleux 'Threshold', relecture hypnotique et abyssale de ses aînés dans un monde de l'art qui questionne plus qu'il n'impose. Claude Lévêque également, et sa terrifiante promesse, dans un univers carcéral où les paillettes continuent de briller, de lendemains qui soufflent plus qu'ils ne chantent. De quoi modérer les déceptions, pourtant grandes, d'expositions mornes et sans vie (Bruce Nauman et son très discutable pavillon orné de logos éphémères - de "prudence" à "pride", on passe volontiers sur la traduction). Pour quelques pièces pourtant, on le garantit, la découverte vaut la peine et, si le verdict est contrasté, il est des cas où ce n'est pas la destination qui compte, mais le voyage.