Brocéliande… Ce lieu évocateur et enchanteur, siège de l’histoire du cycle breton où s’illustrent Merlin, le roi Arthur, sa cour et ses nombreux chevaliers, est devenu une pièce parisienne. Le décor projette le spectateur dans l'atmosphère mystérieuse des Celtes. Sont installés, sur un plan incliné, un parterre de pelouse étincelante, un arbre creux (repère de Merlin), et une source environnée de pierres, dans laquelle est plantée Excalibur, l’épée du futur roi. Autant d’éléments qui mettent la nature au devant de la scène comme principale actrice.
Malgré la sérénité apparente, une tension déchire certains protagonistes dans la lutte empirique du Bien contre le Mal. Tout d’abord, notre roi ne semble pas voir la tragédie qui se trame dans son couple à l’arrivée du vigoureux Lancelot. Ses chevaliers partis à la quête du Saint Graal, baptisé "gamelle" par le Malin, disparaissent mystérieusement les uns après les autres… Les écuyers, oiseaux des mauvais augures, sont joués par des marionnettes, à l’instar du peuple breton, prodiguant à la pièce un véritable charisme. Le spectateur assiste à ces rivalités mythiques : d’un côté Morgane et le diable, de l’autre Merlin, la Dame du Lac, son fils Lancelot, le roi et la reine. Les jeux de scènes du diable sont ahurissants et cocasses. Humour et sous-entendus sont au rendez-vous. N’est-il pas novateur d’élire les chevaliers de la Table ronde par le biais d’un jeu de lumière sur le public ? Celui-ci est alors intégré à l’action, de quoi mettre rapidement le jeune public en émoi. L’amour, la naïveté, et la jeunesse sont les imperfections fatales de ces sains protagonistes.
Pourtant le dénouement semble précipité. Les spectateurs hésitent à applaudir lorsque les acteurs reviennent saluer, n’élucidant pas le dernier rebondissement de la pièce, seul et unique bémol.
Aude Francou