Le titre de ce spectacle n'aurait pas pu être plus approprié, plus juste. Car la performance de Charles Gonzalès va au-delà du travail d'interprétation. Le comédien opère une véritable incarnation, il "devient" Camille Claudel, dans toute sa névrose, toute sa folie, tout son génie. L'homme travesti revêt la peau de femme, se glissant habilement au plus profond de son âme pour redonner vie à un passé trop longtemps caché à la face du monde. Camille trahie, Camille abandonnée... destin sacrifié. La maladie fait peur, la maladie fait fuir, raison pour laquelle son frère Paul et sa mère vont la laisser croupir dans sa folie au fond d'un asile froid et insalubre. "Je n'ai pas mérité ça", répète-t-elle avec le peu de lucidité qui lui reste. Trente ans de chaos, trente ans à ressasser la même souffrance. Camille hurle sa douleur, crie à la liberté. Avec toujours l'espoir de trouver un jour la lumière au fond du gouffre abyssal dans lequel elle reste prostrée. "Ma petite maman d'amour, quand viendras-tu me chercher ?" Le leitmotiv est dur, poignant. Car les questions, éternels appels au secours, demeurent sans réponses, comme des échos sans résonance. Aussi vaine soit la parole, elle est néanmoins la seule issue vers la liberté. Des mots pour des maux. Sans pudeur, livrés à tous. Traduisant à merveille les tourments et la folie, le débit de paroles d'une rapidité déconcertante et les modulations de la voix - alternant avec virtuosité entre les graves et les aigus - marquent avec une grande justesse les affres de la douleur. Tout comme les lumières sur le visage qui rendent presque palpable le poids d'un passé trop lourd. Plus qu'un spectacle, la performance apparaît avant tout comme un hommage à l'artiste et surtout à la femme qu'était Camille Claudel. En plus de l'appropriation viscérale du rôle, Charles Gonzalès apporte une dimension engagée, restaurant pour tous la mémoire oubliée d'une femme de génie. Une parole jadis tue, désormais entendue.