Deuxième peau - Habiller la danse

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'Avec l'apparition d'un art chorégraphique résolument différent au virage des années 80, en opposition avec la danse classique et néoclassique, est arrivé aussi sur les plateaux une nouvelle pensée du costume de danse et de la façon dont le mouvement trouve une lecture inédite tissée dans la matière même de son habit. Souvent décoratif et accessoire dans tous les sens du terme, le costume devient le reflet d'une pensée du monde et le vecteur de parti pris philosophiques, voire même politiques. Quel est le rôle d'un costume pour la danse ? Il peut simplement valoriser le corps et optimiser le mouvement, métamorphoser l'anatomie pour entraîner la danse vers des territoires inconnus. Il sait envelopper et adoucir le geste ou au contraire l'entraver, le déporter de son axe. Dans tous les cas, il fait signe et sens, étoffe un dessein esthétique.' Les commissaires Rosita Boisseau et Nadia Croquet. L' exposition 'Deuxième Peau / Habiller la danse' se propose de mettre en avant les choix vestimentaires des chorégraphes contemporains en soulignant leurs enjeux par rapport au corps, au mouvement, à la représentation et au monde. Sur le fil d'une sélection de photos, de dessins, de costumes et de vidéos, elle déploie une lecture singulière de l'art chorégraphique vu à travers son vestiaire et ses tendances. Vous pourrez notamment y découvrir une sélection de photos et costumes du Ballet Preljocaj (' Noces', 'Roméo et Juliette', 'Les 4 Saisons',.. .).