Documentary and antigraphic photographs

presentation

L'exposition de 1935 rassemblait trois figures, méconnues à l'époque, qui devaient devenir des maîtres de la photographie, Manuel Alvarez-Bravo, Walker Evans, et Henri Cartier-Bresson. L'importance de l'exposition apparaît mieux si on la replace dans le contexte de ces années 1930 où la photographie était encore un art en voie de constitution, une forme d'art encore balbutiante dont les formes, la place et la fonction n'étaient pas définitivement fixées. Or le responsable de la Galerie Lévy, qui fit découvrir le surréalisme aux Etats-Unis, avait fait le choix audacieux d'exposer des photos 'brutes', en opposition totale avec la photographie aseptisée, et qu'il voulait 'immorales, équivoques, ambivalentes, antiplastiques, et fortuites'. Et en effet, la charge émotive de ces images, dont certaines sont inédites, et d'autres sont devenues des icônes célèbres, tient à leur caractère direct, sans fioriture ni ornement, qui confronte directement l'observateur à la crudité de la réalité. Une forme d'anti-académisme en somme, qui opposait alors les photographies des trois auteurs à l'académisme du 'patriarche de la photographie' qu'était Alfred Stieglitz. On trouve une trentaine d'oeuvres de chaque auteur. Ce qui était alors l'émergence d'une nouvelle voie dans la photographie est aujourd'hui aussi un témoignage précieux sur l'Histoire du médium en train de se constituer.