Il existe comme un lien fusionnel, source d’inspiration inaltérable, entre Douglas Gordon et Avignon. Retour à la collection Lambert avec cette interrogation : où se trouvent les clefs ? Question énigmatique mais intense. Car, chez l’artiste écossais, rien ne se donne immédiatement sans mot de passe ou palimpseste. Serrure du corps - incarné par l’hôtel de Caumont entièrement marqué -, décryptage des disputes de l’intériorité par l’objectivation de contradictions (l’enfant et la mort, l’ancien et le moderne, le bien et le mal). "Expérience intérieure", nous disait Bataille. A l’intérieur de la chair et de l’esprit rétorque l’artiste écossais. Englobante, totalisante même, aucun espace n’est délaissé, aucun organe n’est oublié, stimulant les sens et débordant les certitudes. On s’angoisse, on vacille afin de jouir de la bouleversante qualité de l’art : l’étonnement. Et l’outrageuse mais délicieuse nécessité pour le visiteur de s’impliquer se transforme rapidement en une invitation à créer en temps réel le sens de l’oeuvre dans des salles obscures et mystérieuses qui se dévoilent par débordement d’une sensibilité mise sévèrement à contribution. Pour exemple, l’un des ‘Self Portrait as You and Me’ dans lequel un crâne copine cyniquement avec un miroir renvoyant l’image de celui qui regarde.
Expérience de déterritorialisation, également, qui commence par ce voyage dans le corps objectivé du musée de la rue Violette pour se terminer dans la grande chapelle du Palais des papes où les pierres bigotes trépignent sous la sémantique du chat noir de Montfavet, incarnation du diable et de l’ensemble du bestiaire biblique réinterprété par les vidéos de Gordon. C’est l’universalité de la complexité humaine qui se découvre sur fond de Velvet Underground et de Nouvelle Vague. Et, ainsi, chez cet inclassable, l’art aurait cette mission fragile mais indispensable d’être un rappel à l’ordre esthétique et ludique de l’immanence du monde.