Dürer et son temps

Si on lit rapidement son titre, on pourrait s’attendre à une exposition consacrée au plus célèbre des artistes allemands Albrecht Dürer. Sauf que voilà, ici il s’agit de Dürer « et son temps ». Et la nuance a son importance. N’allez pas aux Beaux-Arts en pensant y croiser Melancolia ou La vierge de la fête du rosaire. Le propos ici est tout autre : l’accrochage n’a pas pour but de mettre en avant l’œuvre d’un artiste mais plutôt de réhabiliter le dessin comme œuvre d’art. Au XVème siècle, en pleine Renaissance, le monde a les yeux rivés sur la peinture italienne. Mais les Allemands et les Suisses, eux, se tournent vers le dessin avec Dürer et ses disciples, Hans Holbein l’Ancien, Hans Baldung Grien ou Urs Graf, qui, par la précision de leurs traits et le soin apporté à la technique, donnent une nouvelle dimension à cet art. Ils représentent scènes religieuses, paysages et scènes de danses populaires. Extrêmement bien documentée, l’exposition sait mettre en avant gravures, estampes, dessins et manuscrits, affichés sur des murs colorés. Il faut dire que la commissaire de l’exposition, Emmanuelle Brugerolles a quelques connaissances sur le sujet : elle est aux Beaux-Arts depuis 30 ans et connaît par cœur le « trésor » que représente l’importante collection de dessins allemands et suisses, offerts par le collectionneur Jean Masson en 1925 à son École. Les cent œuvres exposées ouvrent ainsi des perspectives à la fois artistiques et historiques, retraçant le modernisme, peu connu, de l’art allemand à l’aube du luthérianisme.