On s’interroge parfois sur la pertinence d’expositions d’objets (plutôt que d’"oeuvres" proprement dites) : s’articulant autour de documents de travail ou d’accessoires, elles laissent craindre un certain fétichisme au premier degré. Pour Fellini, dont le moindre geste affirme la spontanéité créative, une telle présentation s’avère néanmoins judicieuse. Les notes ou photographies, nombreuses, témoignent en effet du flot d’idées permanent du cinéaste italien. Qu’il s’agisse, indifféremment, d’écriture, de tournage ou de montage. Tout l’intérêt de l’exposition se joue donc dans la compréhension d’un processus plutôt que dans le résultat d’une "oeuvre achevée". C’est risqué, mais ça prend. Et l’on découvre Fellini caricaturiste à la Daumier, réalisateur de roman-photo (déjà avec Mastroianni, irrésistible en ‘Mandrake le Magicien’), systématiquement joueur et très tôt fasciné par les expressions multiples de la féminité (mère, prostituée, femme-enfant...). De même, les interviews vidéo, making-of, témoignages, donnent à voir cette inventivité incessante constamment débrider le réel, réinventant la manière même de faire des films. Des extraits, représentatifs et souvent jouissifs, situent d’ailleurs judicieusement les thèmes récurrents et les différentes périodes du maestro. Les dessins que Fellini faisait sur la base de songes méritent également qu’on s’y attarde, rappelant la subjectivité onirique d’un William Blake, dans une forme proche de la bande dessinée. Aussi, qu’on soit familier ou non du cinéaste, on se promène sur les deux étages du Jeu de paume dans une rêverie un peu suave, perdu au milieu d’images baroques et drôles, érotiquement grotesques ; atmosphère proprement fellinienne. L’expérience est séduisante.