Le passé, ça peut faire mal. Une jeune femme, à la recherche de son histoire familiale, découvre cette vérité. Sur la quête des origines, on a vu mieux. L’humour, lui aussi convenu, n’exerce qu’un contrepoids nécessaire à l'expression d'une violence antique. Souvent lyrique, parfois naïve, l’écriture de ‘Forêts’ s’écroulerait sans la mise en scène virtuose de son auteur. S’il est loin de l’esthétique épurée de Copeau et de Vilar, favorables à une économie des moyens, Wajdi Mouawad ne s’autorise pas tout. Car il écrit à partir de la scène, à tâtons, puisant dans ses limites les ressources de son imagination. Flash-back, télescopage du passé et du présent, immersion dans un corps, ralentis et accélérations : il exporte au théâtre des techniques propres au cinéma, visant à illustrer le chaos de l'histoire. De tels moyens exigent un tempo infernal que les techniciens assument le plus souvent. Habile, Wajdi Mouawad inscrit le désossement du décor dans le programme même de sa pièce. Il soigne les transitions : chaque personnage s’anime, se pétrifie aussitôt, laisse sa place, entre et sort avec une fluidité exemplaire. Le spectacle excède le cadre de la scène, sans jamais l’oublier. On s’y perd parfois. Car l'expressionnisme de Wajdi Mouawad opère une déroute des sens qui fait écho au désordre des siècles. L'Histoire, comme la forêt, favorise l'expérience de la perte. Aussi l'épreuve du trouble est-elle une reconquête de notre propre histoire.