Gouaches et couleurs d'Alexander Calder

presentation

Si les sculptures de l'artiste sont universellement connues, ses gouaches proposent un regard sur un aspect moins révélé de son oeuvre et illustrent, de façon éclatante, sa poésie. Une poésie sans artifice, immédiate et saisissante, née de l'orchestration de moyens minimaux : construction solide et dépouillée, simplification volontaire des formes, palette réduite aux couleurs primaires auxquelles s'opposent le noir et le blanc. Les formes s'affranchissent de toute règle et utilisent le même langage que ses sculptures. Des mobiles, on reconnaît les disques, palettes, croissants, tiges... Des stabiles, les triangles, trépieds et socles. Le tout enrichi de motifs traditionnels de l'art décoratif comme les spirales, les hélices, les grilles, les entrelacs. Les éléments figuratifs sont très présents : soleil, lune, et étoiles voisinent avec feuilles, fleurs et animaux... Dès le début de son parcours, Alexander Calder (1998-1976) développe une passion pour la gouache qui lui permet de combiner son amour pour le dessin et la couleur à la rapidité d'exécution. Elle sera sa technique graphique préférée. A la fois oeuvre d'art à part entière et 'partition' nourrissant sa création, elle répond à la même conception que ses sculptures, mais sur une seule dimension.La gaieté que leur apporte la prédilection de Calder pour les couleurs primaires, la diversité fantaisiste des figures de son univers, l'humour qui les anime, s'accordent avec l'idée qu'il a lui-même de ses mobiles : 'Un poème qui danse avec l'allégresse de la vie et de ses surprises'. L'exposition propose un ensemble de grandes gouaches des années 1960-1970, les deux dernières décennies de la vie de l'artiste.