Pour ouvrir les yeux de ses congénères, Hamlet a recours au décalage de la mise en scène théâtrale ; il donne son point de vue par le biais de la fiction. Matthias Langhoff ajoute un médium plus radical et plus étourdissant encore - le cabaret - sans se refuser toutes les trouvailles visuelles dont il a le secret. Ainsi, un bon tiers de la scène est envahi par des spectateurs attablés, entre lesquels les comédiens font leur numéro. Enclin à saturer l’espace scénique, le metteur en scène et décorateur allemand compose, dans les deux tiers restants, un théâtre des opérations fragmenté : ici un piano-bar avec un morceau libidineux, là une intrigue politique et un peu loin, une scène de fossoyeur. A travers cette organisation complexe de l’espace, la fabuleuse machine de cet ‘Hamlet-Cabaret’ se met en marche, telle une imposante locomotive. Le texte de Shakespeare devient fresque et, paradoxalement, ses personnages deviennent nos contemporains. A ce titre, la démonstration d’universalité d’'Hamlet’, quatre siècles après sa création, est exemplaire. Le rôle-titre endossé par François Chattot transmet instantanément l’équilibre délicat entre folie et lucidité qui caractérise le personnage. Excellent directeur d’acteur, Matthias Langhoff fait aussi résonner de manière très singulière son célébrissime monologue : amené en grande pompe sur l’air de ‘Singin’ in the rain’, le tube littéraire ‘To Be or Not to Be’ est ensuite murmuré dans la pénombre de la salle, puis répété en arpentant les planches. De quoi décupler les opportunités de méditer son contenu. Cette vision fascinante, dans laquelle chaque détail participe de l’alchimie, donne à entendre Shakespeare sous un autre jour. Un monument de théâtre qui mérite de faire date.