Julio González

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Le centre Pompidou rend hommage à l'artiste catalan Julio González (1876-1942), père de la sculpture en fer. Réunissant près de 200 oeuvres issues de dons de sa fille et du fonds considérable du musée, cette rétrospective retrace les diverses étapes de la démarche créative de González. Fils d'orfèvre barcelonais, il débute sa carrière dans l'atelier familial à la fin du XIXe siècle, où il crée bijoux et objets ornementaux. En 1900, son parcours de jeune sculpteur prend un tournant décisif lorsqu'il s'installe à Montparnasse au coeur d'un Paris effervescent. Très vite, il intègre le cercle de l'avant-garde et rencontre notamment Picasso, avec lequel il partagera une relation privilégiée jusqu'à sa mort. De l'artisanat au cubisme, en passant par le réalisme social, l'exposition dévoile toutes les facettes d'une création complexe et variée. La dualité entre naturalisme et abstraction qui caractérise l'oeuvre de González est particulièrement bien représentée par la juxtaposition d'oeuvres telles que 'Femme assise III', où la forme suggère subtilement le sujet, et la 'Montserrat criant', emblème réaliste des souffrances subies par le peuple espagnol pendant la guerre civile (1936-1939). Sculptures, dessins, peintures, bijoux : le centre Pompidou n'a rien oublié et rend justice à un sculpteur essentiel du XXe siècle, souvent omis par les livres d'art... De là le cri triomphant de Brigitte Léal, commissaire de l'exposition : 'González est sorti de l'oubli ! '