Paisible songe au musée de la Vie romantique. D'une exposition majeure sur les dessins et aquarelles du romantisme, 'L'Age d'or' ne perd en rien la fragile langueur d'un mouvement pourtant en rupture avec son époque. Nouveau classicisme, le romantisme ? Question légitime quand tant de ses représentations le maintiennent dans l'illusion d'une reproduction de clichés. Réponse par l'image du musée ; le romantisme a beau se répéter, il se joue toujours sur un mode singulier. Loin de s'être contenté des figures "mythiques", 'L'Age d'or' s'attelle à un travail d'orfèvre sur la période, ses influences et ses coups d'éclat. Dans cet espace hors du temps, c'est tout le souffle ambigu d'une école tournée vers la subjectivité qui rejaillit. Des visées intimistes où se laisse découvrir l'amour du paysage aux portraits minutieux, ce romantisme-là ne cache pas ses contradictions, multipliant ressemblances et écarts essentiels. Ce romantisme, c'est l'heure où la vision devient paisible espace intime, mais où continue de planer, insidieusement, tout le poids du monde. Pas étonnant qu'avec une telle prémisse, le spectacle comporte, à chaque instant, ses propres pièges. L'on se laisse ainsi flâner entre des thématiques pertinentes qui replacent le contexte et instruisent pour de bon. Dans ce petit labyrinthe, les oeuvres, certes inégales, préservent l'inspiration romantique qui, suivant en cela sa propre fantaisie, n'a de cesse de se renouveler. Poétique terrienne autant que rêveuse, le soupir mélancolique a beau suspendre le temps, la passion n'est jamais loin. Préférant ainsi le panorama historique aux images d'Epinal, l'exposition révèle cette tension constante entre horizontalité et verticalité qui rappelle à quel point l'absence dans laquelle plonge la mélancolie n'a rien d'une dépression mais sonne comme une véritable dynamique de l'homme plongé là, dans un monde qu'il ne peut que voir advenir, attaché à son impuissance autant qu'à cette force infinie de son regard.