La mouette

par Patrick Sourd

Avec un trio de personnages constitué d’Arkadina, Treplev et Nina, Anton Tchekhov questionne toutes les formes possibles du théâtre : la mère est une actrice à succès d’un théâtre de tradition, le fils écorché vif souhaite révolutionner le temps de la représentation pour en faire un objet d’art et la jeune novice rêve de faire carrière sur les planches. Cette dernière, comme une mouette emportée par le vent, va enclencher la mécanique du drame en tournant le dos aux rêves échevelés de Treplev pour réaliser les siens. Sauf que son destin n’est qu’une suite de désillusions. Tchekhov ouvre le rideau en conviant le spectateur à assister aux premiers pas de Nina sur scène, dans le rôle de l’égérie avant-gardiste imaginée par Treplev. Jamais cette courte scène ne fut l’occasion d’une si magnifique moisson d’images. Aidé par Marie-Sophie Ferdanne (exfiltrée pour l’occasion de la Comédie-Française), le metteur en scène Arthur Nauzyciel porte le manifeste théâtral de Treplev à des sommets d’incandescence. Choisissant l’esthétique des mystères chers à l’expressionnisme du cinéma allemand ('Metropolis' de Fritz Lang ou 'Nosferatu' de Murnau), Nauzyciel imprime à jamais sa mise en scène dans la légende des grandes œuvres qui marquent l’histoire de la Cour d’honneur. Sa 'Mouette' peut alors se lire comme l’objet d’un seul parti pris : irriguer toute la pièce à l’unique source du talent de Treplev, personnage cruellement suicidé par Tchekhov sur l’autel de l’art. La geste onirique conçue par le metteur en scène rend compte des intuitions de l’artiste. Entre le bal masqué où chacun se coiffe d’une tête de mouette et l’épopée jouée par des personnages qui sont autant d’âmes mortes, cette 'Mouette' s’avère une tragi-comédie austère et le plus bel hommage jamais rendu aux fulgurances du visionnaire Treplev. Fulgurances souvent pudiquement estompées alors qu’elles sont au cœur de la dramaturgie du grand maître russe.