Des spectateurs en pleine lumière, des comédiens disséminés sur scène comme dans la salle, un plateau en mouvement : l'espace fragmenté et tourmenté du 'Roi Lear' monté par Jean-François Sivadier souligne immédiatement l'essence du texte original. Chez Shakespeare, politique et personnel sont intimement liés, et ses histoires de familles font passer la tragédie des Atrides pour des contes pour enfants. Mais l'humanité règne, toujours, même déchirée et exsangue.
Avec Sivadier justement, il n'est pas question de sang - ou alors celui-ci gicle bien trop haut pour être pris au sérieux. On ne retrouve pas, comme dans le 'Titus Andronicus' monté par Luc Bondy, cette horreur visuelle qui, pour être théâtrale, n'en est pas moins parfois superflue. On n'assiste pas non plus à la dégénérescence d'un homme miné par les ans et les autres comme l'avaient montré André Engel et Michel Piccoli aux Ateliers Berthier. Le Lear de Nicolas Bouchaud est bien vivant, éructant, joueur et réellement fou.
"Sens et non-sens se mêlent, la raison dans la folie." Des maîtres mots qui s'imposent comme le fil rouge de la représentation. L'univers orthogonal du plateau initial n'est bientôt plus qu'un lointain souvenir, passé au rouleau compresseur de la folie des hommes et effacé au profit d'un néant accouplé à la mort. Un "rien" revendiqué dès le début par Cordélia, la plus honnête des filles de Lear incarnée par Norah Krief, proprement fantastique tant sa maîtrise de jeu est accomplie. Passant de l'accusation outrancière à la défense contenue, elle surprend encore et toujours, et reste un des grands plaisirs de cette version pleine d'humour, de tendresse et de violence. Sivadier explore toutes les facettes d'un texte habilement traduit et étonnamment bien rendu : jeux de mots, invectives rendent toute sa modernité à ce texte de toute façon intemporel. Monter Shakespeare est toujours une gageure, Sivadier relève le gant brillamment, en nous rendant accessibles ces sentiments qui nous dépassent.