C’est sur un plateau nu que se présente Xavier Le Roy. Jean, polo, baskets, la quarantaine. Plutôt bel homme. Il pourrait être journaliste, commercial, médecin, chef d’orchestre. Mais il est danseur. Ou chef d’orchestre peut-être, on s’interroge encore. C’est sur le ‘Sacre du printemps’ de Stravinsky qu’il a choisi de danser, ou de simuler. Personnage plongé dans la folie furieuse de la direction d’un orchestre fantasque, il s’évertue à faire rugir les tambours et pleurer les violons. Coincé dans son rôle de chef d’orchestre, le mouvement peine à naître, timide expression d’un bouillonnement intérieur dévorant. Les gestes orchestrants se font petit à petit mouvements chorégraphiques : le corps se détend, se dénoue jusqu’à devenir un parallèle à la musique. Il en épouse les mouvements et les lignes directrices. Sur la musique percussive du néoclassiciste russe, le corps redevient primitif, le mouvement primaire se fait tribal, presque pulsionnel. Xavier Le Roy semble, à certains moments, possédé par une force mystique proche de la transe. C’est seulement dans les derniers passages chorégraphiques qu’il se détache, tout en s’en inspirant, des gestes du chef d’orchestre, nous permettant alors d’assister réellement à un programme de danse.
Se pose alors l’éternelle question inhérente à la danse contemporaine. S’agit-il seulement d’une étape de recherche ou d’un spectacle à part entière ? Est-ce qu’une représentation de quarante-cinq minutes questionnant le statut du mouvement peut s’affirmer en tant que telle ? S’inscrivant dans la lignée des recherches conceptuelles et réflexives qu’ont pour mission les centres chorégraphiques en France, elle permet, au moins, de justifier le choix de Mathilde Monnier d’inviter Xavier Le Roy comme associé au Centre chorégraphique de Montpellier.