Levé de rideau sur une scène plongée dans la pénombre. Trois personnages en blouse blanche conversent sans logique apparente au-dessus d’un matériel chirurgical. On craint vite l’intellectualisation abstraite. Il n’en est rien, car même s’ils repasseront sur scène par intermittences, s’emportant parfois, discutant les méthodes à appliquer pour interférer sur le déroulement du drame, la tragicomédie se déroule sans heurt à mesure que les heures s’égrènent. Et là où aurait pu naître l’ennui le plus douloureux, c’est un théâtre de vie et de mort captivant, une réflexion percutante sur la quête de connaissance, que nous offre Caterina Gozzi. La mise en scène ambitieuse, tout en décors télescopiques, en parois transparentes, en plateau amovible et en projections vidéo, offre l’écrin angoissant de cette vertigineuse plongée dans l’enfer de l’abondance et des amours incestueuses. Les comédiens, emmenés par Thierry Frémont et Claude Perron en parents maudits par l’auteur, gonflent le texte d’une fraîcheur et d’un charisme à la hauteur du drame, et habillent un peu plus encore la large scène des Ateliers Berthier d’une profondeur caverneuse.
Inspirée de la légende biblique de Job, la pièce de Dimitris Dimitriadis résonne de l’écho plus contemporain de la spéculation financière et de la quête effrénée de richesses. Elle emprunte surtout à l’antique modèle de la tragédie ses plus grosses ficelles. Notamment les ressorts familiaux, les fameux complexes psychanalytiques et l’implacable précipitation vers la chute. Mais la dynamique de sa forme, la mise à nu de son architecture ou l’humour de certaines scènes prolongent l’hommage à la tradition d’une puissante modernité. C’est cette ligne tracée entre les âges, les codes dramaturgiques et les mythologies qui s’étire sur scène. Alors que la famille qui s’y débat, sans secours divin, s’avance vers la certitude ultime de sa propre fin.