Trois couleurs pour trois actes d’opéra. Bleu layette pour la jeunesse viennoise, rouge profond pour un Versailles versatile, puis froides ténèbres d’un gris qui s’obscurcit progressivement. L’originalité de l’exposition du Grand Palais réside dans la scénographie du metteur en scène d’opéra Robert Carsen. L’éclairage, la disposition des meubles sont orchestrés ; on entend des oiseaux dans les salles Trianon, et quand le destin de la reine bascule, on se retrouve avec surprise face à un miroir brisé. Cette dramaturgie permet d’éviter l’ennui statique. L’ambiance compte donc ici davantage que les oeuvres, belles, mais connues. Chantilly et dorures, comme si on y était, teints de rose et cascades de robes, frais jardins et velours passés. Les meubles et les objets d’art sont éclatants, mais ils semblent confirmer l’absence de style propre à Marie-Antoinette ; on bâtit seulement autour d’elle. La fin et sa tension dramatique ont visiblement inspiré les commissaires de l’exposition car les dernières salles sont très réussies. Les fauteuils, comme conscients du désastre à venir, s’agrippent sur une scène rococo. Quant au long couloir de la mort que le visiteur doit arpenter, il est ponctué des objets du supplice faiblement éclairés. Les meubles du Temple, les pamphlets et autres caricatures obscènes semblent marquer chaque étape du calvaire. L’exécution, au bout, dépouillée.