Peut-on encore faire vibrer une salle avec un texte datant de l’époque romaine ? Oui, mille fois oui ; c’est ce que nous montre cette mise en scène du 'Médée' de Sénèque, revisitant certains personnages, et déroutant parfois le public par la rupture du rythme attendu. Très épuré, le plateau est comme un ring où s’affrontent les personnages, alors que les autres les observent du bord de la scène. Ici, pas de coulisses ; on aperçoit Médée, nue, changeant de parures ou fumant sa cigarette. Les acteurs habitent leurs personnages même hors de scène, ce qui insuffle une intensité particulière à leur jeu et n’interrompt jamais le fil du récit. Tout est fait pour surprendre : la pièce s’ouvre sur la vision fascinante des jambes de Médée, allongée. Accouchant de sa rancoeur sous nos yeux, elle ne montre que ce qu’elle a de plus bas et de plus charnel, sa violence et son postérieur, ne dévoilant à aucun moment son visage. La lumière, presque fluorescente sur sa peau très blanche, donne au personnage une dimension surnaturelle : c’est Médée la magicienne qui parle. Le défi de faire entendre toute la puissance du texte grâce à une mise en scène originale et contemporaine est brillamment relevé. N’hésitant pas à créer des effets burlesques, le metteur en scène fait preuve d’audace, transformant la nourrice de Médée en un danseur fantasque et Créon en bourgeois du XIXe siècle. Mais ce parti pris baroque est peut-être poussé trop loin ; la mise en scène bascule au moment où Médée plonge dans la folie. Elle prononce ses incantations, l’oeil rieur, en se barbouillant de faux sang ; on se demande alors si on n’est pas devant une parodie du mythe. Toutes les fantaisies de la mise en scène étouffent un peu le texte : Médée passe trop brusquement de la mère implorante à la sorcière démente, ce qui met en péril la crédibilité de cette représentation du crime. Mais le moment de l’infanticide est retardé, tant et si bien qu’une tristesse majestueuse finit, enfin, par émaner de la scène.