Critique de 'Honky Tonk'
On pourrait aligner Micky Green, révélée en 2007 avec le rafraîchissant ‘White T-Shirt’, au rang des jolies étoiles filantes si elle n’offrait un second album aussi personnel qu’élégamment fantaisiste. ‘Honky Tonk’ fait émerger hors des a priori le talent d’une artiste discrète et surprenante. Pièces colorées d’un patchwork affriolant, les morceaux jonglent avec des inspirations et des arrangements éclectiques et s’écoutent volontiers d’une seule traite. La cohérence rime ici avec un élargissement des horizons musicaux. Moins obnubilée par les tubes dancefloor clinquants que par les ambiances intimes, la chanteuse s’ouvre aux constructions mélodiques sophistiquées tout en trouvant le compromis idéal entre évidence et audace (‘R’n’B’ cache sous ses allures de bombe radiophonique un jeu plutôt habile sur les textures sonores). Du groove vintage et cyclique de ‘T.L.’ à l’exotisme sensuel de ‘Homesick’, le disque distille une magie intemporelle et réconfortante. La fée australienne use de sa voix comme d’un instrument malléable qu’elle soumet à diverses fluctuations : elle multiplie les choeurs glamour et aériens (‘Remember’, ‘Aim Low’, ‘Heavy’), bricole des harmonies, flirte généreusement avec la soul, swingue et miaule (‘Scaredy Cat’) avec toujours la même grâce enthousiaste. Reflet d’une féminité ludique et charnelle, le chant bondit avec les claviers électroniques, hypnotise ou fait l’effet d’une caresse. Les basses funk et les cuivres incisifs abondent sur ‘No Line’ et ‘The Game’ sans étouffer les intonations les plus subtiles de Micky Green. ‘Honky Tonk’ recèle de petits trésors pop solaires et hybrides portés par la production intuitive et retenue de Renaud Letang (Feist, Peaches). Une légèreté de style assumée qui détonne et enchante à l’heure où le trash semble souvent de mise.
Sortie en février 2010 - Polydor