Certaines expositions laissent la vague impression d'avoir pénétré par effraction un autre monde. Un sentiment d'une rare intensité avec la rétrospective consacrée à Mika Rottenberg. D'abord parce que cette artiste, quasi inconnue en France, s'approprie tout l'espace. Chez elle, une simple création vidéo prend l'ampleur d'une installation. Bâtissant de véritables contextes de projection, Rottenberg insère ses films dans des univers à leur image, décuplant l'espace habituellement réduit de l'art vidéo. Comme par effraction donc, on marche sur le linoléum, sur le bois, on se frotte aux murs, on se heurte aux cartons et on assiste, médusé, à cette distorsion des volumes qui vient faire écho aux images qui s'y déploient. Scénographies dans la scénographie, chacune des quatre pièces impose son monde emprunt de bizarrerie et d'humour, d'inventivité et de décalage. Car il est toujours question, avec Mika Rottenberg, de réinventer les circuits de production au long de mises en scène de femmes s'attelant à des travaux redondants et absurdes. Ici ça transpire, ça grossit, ça étire jusqu'à l'écoeurement, jusqu'à la récompense. Avec ces chaînes "sous-terraines" qui travaillent à la création du consommable et s'étirent jusqu'à l'allégorie, c'est le vertige. L'artiste détourne les codes de la représentation, de la communication et, pour familiers qu'ils sont, les ateliers qu'elle filme n'en deviennent que plus étranges, improbables réunions d'esclaves modernes condamnés à répéter le même geste. L'espace accueillant devient, en un éclair, effrayant. Ce monde absurde, c'est le nôtre ; les modalités changent, pas les fondamentaux. Et l'artiste de se glisser à son tour par effraction dans les esprits. Tout ici est diablement drôle. Tout est fort aussi, avec ces femmes qui s'engagent, par le corps, dans la machine monde de Rottenberg qui fait de chacune d'elles l'agent essentiel et pourtant interchangeable d'une société aux allures de tube digestif.