Qui trop embrasse, mal étreint et Marc Lesage n’échappe malheureusement pas à cette règle. Dès le départ, l’oeil se balade, le regard a du mal à se fixer. La scène, plongée dans la pénombre, déborde d’éléments et bien que la couleur blanche s'impose comme une constante, elle se réfère à différentes symboliques et l’harmonie ne s’avère qu’illusion. Ainsi, Nietzsche, tout de blanc vêtu, semble porter le linceul présageant sa mort et les rangées de chemises suspendues suggèrent des camisoles trahissant la folie latente du philosophe. Au centre, une installation rocheuse : décor des opéras wagnériens ou sommet de contemplation de Zarathoustra ? On s’y attardera pas, car le regard a déjà poursuivi son chemin et le voilà posé sur une grande aile blanche, accrochée à l’une des parois, qui renvoie à l’emblème du IIIe Reich. A peine le temps d’assimiler toutes ces données, que l'on s'aperçoit que le dialogue est lancé et on se sent pris de court. Le temps se dédouble : place aux confrontations dans ces deux espaces-temps avec projection de séquences de films de propagande nazie faisant écho à des images de téléréalités qui défilent sur petit écran. On arrive à entrevoir le message, une mise en garde contre l'emprise des images et des médias. Seulement voilà, la mise en scène de Marc Lesage ne captive pas : difficile de se concentrer simultanément sur les dialogues, les visuels et de prêter oreille aux airs wagnériens. Au final, trop d’éléments et de références qui finissent par lasser, allant jusqu’à noyer le jeu des comédiens... Dommage, car la pièce a tout de même le mérite de pousser à la réflexion, notamment sur le rôle de l'Art et la responsabilité de l'artiste quant à son oeuvre. Et bien qu’elle ne se veuille pas philosophique, la pièce n’y échappe pas complètement. Heureusement, car c’est précisément ce qui la sauve du désintérêt.