Le quatuor d’ouverture, dans une semi-pénombre voilant les visages, impose une énergie fascinante, à base de mouvements très nets sans être secs, dans une célérité majestueuse. C’est ensuite que les individualités apparaissent, se détachent du groupe et que le propos affleure.
L’Ensemble Sarband accompagne divinement le lyrisme et les soubresauts de la pièce. ‘Origine’ fait intervenir quatre danseurs de nationalités différentes et interroge les liens et les écarts entre les cultures avec une danse qui respire, parsemée de résonances, mais aussi de contorsions et de convulsions frisant l’asphyxie. C'est lors de son solo que l'une des interprètes synthétise l'ensemble des aspects de la chorégraphie de Cherkaoui. L’artiste indienne qui, masquée, rase le sol sans jamais perdre le contact avec lui semble s’approprier un territoire inconnu, voire hostile. Car la création du Flamand qui vit selon le pouls de ses danseurs est tout autant imprégnée de tendresse et d’humour que de violence. Un duo de toute beauté reconstituant les gestes féminins du quotidien (mettre des boucles d’oreilles, chausser des escarpins…) précède un combat où le Japonais danse en solo à la fois la victime et le bourreau. L’effet de fragmentation provient de ce découpage de la chorégraphie en scènes : ‘Origine’ est en effet marqué par la forte théâtralisation qui habille le plateau (les projections finales sont toutefois décevantes au regard de l’ensemble), use merveilleusement des ombres chinoises, intègre des objets avec une certaine malice dans la chorégraphie (comme des menottes ou un manteau de fourrure), donne à entendre la langue des danseurs.
Dans un espace flirtant avec le figuratif, Sidi Larbi Cherkaoui ouvre quatre fenêtres sur le monde - ciselant la source de lumière de chacune - et cultive plusieurs manières d’être au monde, taillées pour ses danseurs. A travers ces "points cardinaux", ‘Origine’ célèbre l’humain et se fraye un chemin jusqu'au plus profond de nous-mêmes.