Peggy Guggenheim : femme seule face à son miroir

par Florence Roques

Le nom est mondialement connu, la femme un peu moins. Pas facile de mettre en scène un destin hors du commun et de décrire par les mots l’une des plus grandioses collections d’art moderne. Lanie Robertson y parvient à l’aide d’une mise en scène simple et efficace. Une femme est seule sur la scène, entourée de ses robes et de ses tableaux, témoins de sa vie et de ses passions artistiques. C’est Peggy Guggenheim (jouée par Stéphanie Bataille), milliardaire extravagante, tour à tour hystérique, insupportable, drôle, émouvante et profonde. Elle arpente le dressing de son palais vénitien tout en racontant l’histoire de l’avant-garde artistique du début du XXe siècle à travers ceux qu’elle appelle ses « enfants », les tableaux de sa collection composée de Kandinsky, de Giacometti, de Magritte et de Pollock, entre autres. Elle se confie sur ses amants, souvent sur un ton grivois, mais aussi sur ses blessures intimes : la mort de son père à bord du Titanic, celle de sa sœur et surtout le suicide de sa fille dont elle aurait voulu faire une artiste. Stéphanie Bataille, débordante d’énergie, réussit à alterner le cocasse et le tragique en permanence. L’interprétation est juste, les références souvent pointues. Pour public averti donc. On sort de la salle avec l’envie de voir le vrai palais vénitien de Peggy, le Venier dei Leoni, devenu un musée après son décès.