Des colonnes de lumière pour marquer la futilité des choses humaines, une console de mixage comme rempart pour le choeur solitaire qui, prudent et impuissant, contemplera le jeu de massacre : Julie Recoing s'approprie les codes classiques et les adapte. Mais rapidement, et alors que l'on croyait en cette démarche de récupération fidèle, on se sent trahi. Imperceptiblement, la poussière tombe sur cette production, et les jeux de micro, les accessoires modernes ne réussissent pas à sortir 'Phèdre' d'une coquille un peu vaine.
"Travailler l'inconscient, l'acte passé qui hante le présent", tel est le propos de cette mise en scène. Et le spectacle en effet est porteur : Thésée et son amant, Phèdre et son beau-fils, une nourrice ambiguë, un choeur à mi-chemin entre Pythie et chanteuse de cabaret sont autant d'aspérités auxquelles accrocher un traitement audacieux, politique même, pertinent surtout.
Mais trop souvent, de gags grossiers en fausses horreurs, on perd le fil de cette tragédie. Inceste, tabou parmi les tabous. Le mot même est une profanation. Marie Desgranges, Phèdre un peu paumée, effleure cette vérité du bout des doigts. Thomas Blanchard également, malgré une voix un peu monocorde dans l'énervement, campe un Hippolyte attendrissant par sa résolution et sa fierté hardie. Même la version sexy de la nourrice, incarnée par une Gretel Delattre très dynamique, aurait pu trouver un sens au milieu de ce palais où les valeurs d'âge, de filiation et de sexe sont chamboulées. Pourtant rien n'y fait : l'esprit est là, mais trop diffus pour justifier l'arrivée grotesque de Thésée déguisé en parrain mafieux, l'épisode du messager tenant à la main une bâche remplie des restes sanglant du jeune prince, ou encore cette pluie qui, pour apporter une très jolie note de fraîcheur, n'en garde pas moins l'apparence d'un "truc" un peu gratuit. Une impression persistante qui ternit l'image de ce spectacle plein de bonne volonté.