En exposant les peintures récentes de Philippe Cognée, la galerie Daniel Templon honore l’artiste de la plus belle des façons. Loin des séries qui ont fait son succès, ‘Blossom’ bouleverse les codes de son oeuvre même et offre un ensemble aussi novateur qu’élégant.
D’emblée, ses peintures, réalisées à la cire, imposent un audacieux mélange. Les motifs, crânes renversés et corps aux contours mal définis, comme en souffrance, s’insèrent dans des compositions aux accents pop qui déclinent une palette de couleurs lumineuses (jaunes, roses, verts). Ces rencontres, presque paradoxales, imposent un style singulier, une unité nouvelle en décentrant l’utilisation traditionnelle des couleurs.
En effet, c’est bien une force brute qui se dégage des toiles posées à même le mur, de ces compositions rongées par la matière, découpées en triptyque. Loin de ne constituer qu’une brillante assimilation picturale des “vanités”, qu’une parfaite maîtrise de la couleur et des motifs, les oeuvres de Cognée ont une vie interne qui les déborde, elles sont comme travaillées par une lutte intestine entre la toile et le matériau peinture.
Se dessine alors une topologie de la couleur ; les zones de défiance sont accentuées par les traces physiques de l’effacement de la peinture. En ce sens, les portraits comme les vanités ne sont que des dispositifs mis en place par l'extension de la couleur seule. Le motif, presque secondaire, n’est alors que prétexte à magnifier cette couleur qui s’insère, creuse et se délite sous les couches de vernis.
En cela, si le virage entre cette série et les précédentes paraît particulièrement appuyé, cette autonomie des couleurs constitue le réel centre d’intérêt et souligne la continuité, l’essence même du travail de l'artiste. En se décentrant donc de ce que l’on en connaissait, l’oeuvre de Cognée ne fait qu’appuyer sa singularité et sa force ; faire vivre les couleurs.