Rien que cette ampoule dans l'obscurité du théâtre

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Depuis ses débuts de chorégraphe, Georges Appaix s'attache à prendre la danse et la voix à bras le corps : pour cette création, 'Rien que cette ampoule dans l'obscurité du théâtre', il va encore plus loin et imagine une forme scénique transversale où le texte serait comme le liant entre les actions. Une façon, toute 'appaixienne', de se poser la question de la relation entre l'acteur/danseur et le spectateur. Georges Appaix annonce une 'parole sur le plateau, parlant du plateau, cette parole pouvant passer d'un corps à l'autre, d'un corps à une bande-son, d'un corps à plusieurs'. Une danse chorale en quelque sorte dont le mot et le verbe entameraient un pas de deux avec le geste et l'image. Appaix aime s'approcher des rives inconnues, (ré) inventant des formes chorégraphiques : 'Rien que cette ampoule dans l'obscurité du théâtre' en est le témoignage. Appaix revendique l'unicité du texte pour ouvrir d'autres portes - comme autant de pistes de travail - à commencer par cette voix qui changerait de corps et de personne, allant même jusqu'à se transformer en choeur de voix. Dans un théâtre, la Servante est le nom donné à cette ampoule que le régisseur laisse pour veiller le décor éteint. Georges Appaix lui rend, à sa façon, hommage. Chorégraphie de Georges Appaix Avec Georges Appaix, Jean-Paul Bourel, Sabine Macher, Gilles Viandier, Ana Cristina Velasquez Lopera